ESTAMPES ET AQUARELLES D'HENRI RIVIERE

                                            
Henri Rivière

Bretagne

Lithographie

Le Chat Noir à Montmartre, cabaret connu du monde entier grâce notamment à l'affiche de Toulouse-Lautrec, présentait son théâtre d'ombres au 2e étage du bâtiment grâce à l'artiste Henri Rivière qui était à l'origine de cette grande attraction très prisée du public de cette époque. Henri Rivière en était le créateur, pour les effets très novateurs, et également le scénographe. Il en assura la direction artistique jusqu'en 1897, année de la fermeture du cabaret. Mais Henri Rivière est aujourd'hui un artiste injustement oublié...

Henri Rivière
La Concorde
Lithographie en Cinq Couleurs
Bibliothèque Nationale Française

Entre Impressionnisme et Japonisme, l'oeuvre d'Henri Rivière (1864-1951) restitue synthétiquement les aspects de la nature au fil des saisons, des heures et du temps, comme le prouvent d'une manière si poétiquement évocatrice, les titres de ses séries d'estampes : 

"La Féerie des Heures" "Paysages Bretons", "Au Vent de Noroît", "Les Trente Six Vues de la Tour Eiffel" (en hommage aux Trente-Six Vues du Mont-Fuji d'Hokusai)  ou encore "Paysages Parisiens" "La Mer"... 

Henri Rivière
Neige
Les Trente Six Vues de la Tour Eiffel
Lithographie en Cinq Couleurs
BNF

Reconnu pour ses innovations dans le domaine de l'estampe colorée, Henri Rivière avait commencé son oeuvre par la gravure sur bois, et surtout la taille-douce (gravure sur cuivre) en 1882, quand il s'intéressa à la lithographie et à l'eau-forte, et à l'aquarelle.

Henri Rivière fut aussi l'un des fondateur de la revue L'Estampe Originale et influencé par le Japonisme, et de 1888 à 1902, il réalisa les Trente Six Vues de la Tour Eiffel, en hommage aux Trente-Six Vues du Mont Fuji du célèbre artiste d'ukiyo-e Hokusai.

Henri Rivière
Paris
Les Trente Six Vues de la Tour Eiffel
Lithographie en Cinq Couleurs
BNF

L'artiste naquit à Paris, en 1864, et fut formé à l'art pictural dès 1880, chez le peintre d'Histoire Emile Bib. C'est en dessinant pour divers journaux illustrés, qu'en 1882, il fit la rencontre de Rodolphe Salis, le fondateur du cabaret "le Chat Noir", qui le nomma très vite secrétaire de rédaction de la revue du même nom.

Ce fut en 1887, lors de la création du théâtre du Chat Noir, au 12 rue Victor Massé, qu'Henri Rivière réinventa le théâtre d'ombres en créant les mises en scènes et les décors sur des plaques de verre, et les personnages en zinc découpé, éclairés par des lampes en contre pongée.

                             

Séance de Théâtre d'Ombres 

au Cabaret le Chat Noir en 1886

intitulée "Projection au Chat Noir"

 

Henri Rivière

Bréat et l'Embouchure du Trieux

1905

Henri Rivière
Lithographie
Musée de Quimper

En 1917, Henri Rivière délaissa définitivement l'estampe pour ne plus s'exprimer que par l'aquarelle, il en peignit environ un millier. 

Ses mémoires, intitulées "Les Détours du Chemin" qu'il avait dictées en 1944, ne furent publiées qu'en 2004.

Henri Rivière
Au Vent de Noroît
Les Vieux
1906
Lithographie

Fasciné par la mer, Henri Rivière passait ses étés en famille à Briac sur Mer, il visita ainsi la Bretagne qui l'inspira tant.

Nuit en Mer

Henri Rivière

Henri Rivière 

Port Goulphar

LUMIERES DE DECEMBRE

(c) Trisha Romance
Coeur Généreux
Illustration

A la lumière des chandelles, des lueurs de l'âtre, des néons, des candélabres, de l'éclairage public, des vitrines, des décorations de fêtes et des traditions, de novembre à décembre, tout brille de mille feux, des plus intimistes aux plus éclatants. Nous approchons du solstice d'hiver et paradoxalement, décembre est lumière...

Carl Larsson
Le Matin de la Sainte-Lucie
Aquarelle

(c) Rolf Dieter Meyer Wiegand
Les Feux de la Saint Martin

James Guthrie
Candelight
1890
Glasgow Boys

Gerard Havey Jones
1933

(c) Hasse Bredenberg
Överflödet Magi
La Magie de l'Abondance

(c) Norman Rockwell
Rêve de la Nuit de Noël
Illustration

(c) Trisha Romance
L'Etoile des Merveilles
Illustration

(c) Evgeny Lushpin
Coming home for Christmas
Hyper Realisme

(c) Robert Finale
Christmas at Rockfeller Center - New-York

(c) Thomas Kinkade
Christmas at Rockfeller Center

Je vous souhaite un très heureux mois de décembre et de belles fêtes de fin d'année.

Merci de me suivre sur mon blog de chroniques littéraires Les Lectures d'Artlubie

(c) Kanako

SUR LE PONT...

Jean Béraud
"Pont des Arts par Grand Vent"
Vers 1881
Metropolitan Museum of Art - New York
Académisme - Impressionnisme

Coucou !

J'avais peut-être besoin d'une pause de plusieurs mois avant de retrouver l'intérêt et l'envie de revenir préparer et poster des billets sur les Etoiles d'Artlubie, j'ai donc commencé avec le billet précédent sur les orages. 
Je n'ai toujours pas retrouvé ma liste de blogs amis (et il est impossible de la reconstituer, cela ne fonctionne toujours pas coté "machinerie" lol), mais je visiterai vos blogs à partir des commentaires. Et je vous encourage à venir sur mon blog littéraire où les échanges sont aussi très sympas avec les copinautes qui me laissent amicalement une trace de leur passage.

Aujourd'hui parlons de ponts... C'est encourageant un pont... Dans la symbolique, il permet de franchir un obstacle, d'avancer, d'aller plus loin...
J'ai commencé ce billet avec une chanson dans la tête, celle de Brassens : "Le Pont des Arts" (que d'autres appellent "Le Vent"), mais si j'aime la chanson,  je n'aime pas trop la voix de Brassens... J'avais trouvé une version par Catherine Ringer, mais j'ai abandonné l'idée car, hélas et contrairement à d'habitude, j'ai moins aimé son interprétation. Mais je suis tombée par hasard sur ce groupe dont l'interprétation toute en délicatesse m'a plu, bien que la vidéo soit en noir blanc, ce que je n'aime pas du tout, mais il faut bien se décider ! lol

Si par hasard, sur le pont des Arts, tu croises le vent, le vent fripon, prudence, prend garde à ton jupon ! Si par hasard, sur le pont des Arts, tu croises le vent, le vent maraud, prudent, prend garde à ton chapeau ! 

(c) Pierre Eychart
Pont des Arts à l'Aube
Huile - 1976

Jean Béraud
"Pont des Arts"
ou "Grand Vent"
1880-81
Collection Privée

Edward Munch
Tree Ladies on the Bridge
1903
Expressionnisme, Symbolisme

Alfred Sisley
Pont à Saint-Cloud
1877
Impressionnisme

Claude Monet
Charing Cross, Temps Couvert"
1904
Impressionnisme

Claude Monet
Pont sur la Seine
1874
Impressionnisme

Joseph Mallord William Turner
The Old Welsh Bridge at Shrewsbury
Vers 1794
Romantisme

Boris Mikhalovitch Kustodiev
Le Pont Astrakhan
1918
Réalisme

Christian Rohlfs
Star Bridge in Weimar
1888

(c) Yuriy Shevchuck
Panorama des Ponts de Prague
Aquarelle
Clic sur l'image pour agrandir

Close-Up sur un Pont Célèbre : 

(c) Lorand Sipos
Pont des Chaînes, Budapest
Aquarelle

A Budapest, des sept ponts qui franchissent le Danube, l'architecture grandiose du Pont des Chaînes, fut la première à être érigée (1839-1849). Cet ouvrage, décidé par le comte Széchenyi (prononcez "zéchégni"), relie deux villes, celles de Buda et celle de Pest, longtemps restées rivales, et auparavant, les Hongrois qui souhaitaient traverser le fleuve, utilisaient des bacs ou des pontons flottants. 

Le comte Széchenyi souhaita construire ce pont car, au retour des obsèques de son père, en hiver, de l'autre côté du Danube, il mit huit jours pour retraverser le fleuve et rentrer chez lui car les eaux étaient prises par les glaces. Ce fut le projet de l'architecte anglais William Terney Clark qui fut retenu. Celui-ci s'inspira du pont suspendu de Marlow pour dessiner celui de Budapest. La première pierre fut posée le 24 août 1842 et les travaux furent dirigés par l'ingénieur écossais Adam Clark. 

(c) Odon Czintos
Pont des Chaînes à Budapest

Long de 380 m et large de 14 mètres, le Pont des Chaînes devint rapidement le symbole de la capitale de la Hongrie. Détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut reconstruit pour la célébration de son centenaire en 1949. 

Les deux arcs, ainsi que les quatre statues de lions nommés "Les Gardiens", situées à chacune des extrémités, lui confèrent cet aspect prestigieux et quasi royal. On les appelle aussi les "lions sans langues", car on ne voit pas leurs langues, ce qui aurait propagé la légende de la mort de leur sculpteur, celui-ci se serait jeté dans le Danube après avoir essuyé les quolibets de la foule venue inaugurer le pont. Le jour ou la nuit, la vue du pont sur le fleuve est magistrale et il est difficile de passer son chemin sans s'arrêter pour admirer le paysage.

(c) Trevor Lingard

Pont des Chaînes

Aquarelle

André Derain
La Tamise au Pont de Westminster
1907
Fauvisme

Hiroshi Yoshida
Ukiyo-e

Claude Monet
Pont de Waterloo, Temps Couvert
1904
Impressionnisme

(c) Alexei Butirskiy
Venise

Maurice Brazil Prendergast
"Pont du Rialto"
ou Pont Couvert, Venise
Post Impressionnisme - Aquarelle

Et pour terminer, l'un des plus beaux ponts du monde : Tower Bridge

(c) Robert Finale
Tower Bridge

Sans oublier les superbes ponts de New York, l'un des billets de la série de quatre sur New York en 2015  :

CLIC ICI

A très bientôt ! 

L'ART GOURMAND...

Jean Béraud
La Pâtisserie Gloppe, au Rond-Point des Champs Elysées
1889
Musée Carnavalet Paris
Académisme
Clic sur l'image pour agrandir

Aujourd'hui nous partons pour un voyage gourmand afin de parler de l'origine de quelques célèbres gâteaux... entre peinture et pâtisserie... Histoire de vous mettre l'eau à la bouche ! lol

Je vous invite dans mon salon de thé...

Charles Robinson
"Bringing in the Plum Pudding"
1906

LE PLUM PUDDING

Le célèbre Plum Pudding, affectionné par nos amis Anglais lors des Fêtes de Noël, aurait été créé après un dîner à la Cour royale d’Espagne en 1623, auquel participait le duc de Buckingham. Le duc se délecta d’un gâteau composé de raisins, de farine de maïs et de figues sèches. De retour à Londres, il demanda à son cuisinier de lui réaliser cette pâtisserie à laquelle furent incorporées des prunes (plums).

(c) Alexandra Nea
Madeleines 

LA MADELEINE

La madeleine, qui symbolisait tant pour Marcel Proust, est certes une spécialité reconnue de la ville de Commercy, mais son origine a plusieurs versions. Retenons la version dite "royale" : Stanislas Leczinski, roi de Pologne, duc de Bar, et accessoirement beau-père de Louis XV, était propriétaire d’un château à Commercy, en Lorraine. Au cours d’une réception, son pâtissier lui fit faux bond. Pour parer alors au plus pressé, une jeune employée en cuisine réalisa une recette familiale. Cette pâtisserie fut très appréciée des convives, on lui donna un nom : "Madeleine" du prénom de la jeune pâtissière.

(c) Marina Dieul
Religieuse au Chocolat
Huile sur Toile

LA PÂTE A CHOU

En 1540, le pâtissier Popelini quitta l’Italie pour rejoindre Catherine de Médicis installée à la Cour de France. C’est lui qui créa la première version de la pâte à chou. Popelini inventa ce petit gâteau à partir d’une pâte desséchée sur le feu appelée initialement "pâte à chaud". Aujourd'hui encore, à Paris, la pâtisserie Popelini se consacre uniquement à la pâte à chou et revisite toujours ce grand classique (clic) 

(c) Patricia Deley
Viennoiseries
Via Pinterest

LE CROISSANT

En 1683, Vienne, la capitale Autrichienne, subit un siège par les troupes turques du sultan Mehmet IV. Les boulangers de la capitale éveillés à l’aube pour préparer leurs fournées, entendirent les troupes prêtes à attaquer et donnèrent l’alerte. En souvenir de cette mobilisation qui permit de repousser l’ennemi, les pâtissiers confectionnèrent une viennoiserie et s’inspirent du croissant qui orne le drapeau turc. Lorsqu’elle arriva en France, la reine Marie Antoinette importa la fabrication du Croissant même s’il fallu attendre les années 1920 pour que celui-ci ait l’aspect que nous lui connaissons aujourd’hui avec l’utilisation de la pâte levée feuilletée.

(c) Pascal Cessou
Baba au Rhum
Via Pinterest

LE BABA AU RHUM 

Stanislas Leszcynski (encore lui), beau père de Louis XV, serait, dit-on, l'initiateur du Baba au Rhum... Il trouva un jour que le "kouglouf"  (sorte de petite brioche cannelée) qui lui était présentée, était trop sèche. Il demanda alors qu'on l'arrose de vin Tokay. Ce nouveau gâteau fut introduit par le roi en son duché de Lorraine et devint rapidement l’une des pâtisseries les plus prisées avec le Tokay désormais remplacé par du rhum. Quant à l’appelation  "baba", plusieurs avis divergent. Pour certains, le roi de Pologne avait lu les contes des Mille et Une Nuits…

PIERRES FINES (1e PARTIE)

Parure d'Améthystes Cartier
Gouache
(c) Vogue Paris
Via Pinterest

Pour faire suite au billet Pierres Précieuses, voici les Pierres Fines, même règle :  pour illustrer le billet, les oeuvres ont étés choisies pour leurs teintes dominantes. 
Pour découvrir ou relire le billet sur les Pierres Précieuses, c'est ici : Clic

L'AMETHYSTE

Sir Edward John Pointer
"Lesbia and her Sparrow"
1907
Préraphaélisme

L'AMETHYSTE

Pierre de la Sagesse et de l'humilité, elle favorise créativité et méditation, et stimule la clarté de l'esprit. L'Améthyste est un quartz violet dont la teinte est due aux traces de fer. Sa couleur peut varier du rose lilas au violet foncé...

(c) Eric de Vree
Via Pinterest

Une couleur profonde, un rien mystérieuse, pour une pierre autrefois dotée de pouvoirs surnaturels...  Du mauve au pourpre, elle est la plus précieuse de la famille des Quartz. Son nom, donné par les Grecs, "Améthystos" préserve de l'ivresse, on la nommait encore "Améthyen" dont la signification reste la même.  Selon la Mythologie, les Grecs utilisaient des coupes en Améthyste afin de se préserver de l'ivresse, mais l'on dit aussi que ces mêmes coupes remplies d'eau offraient l'apparence du vin, sans en être, donc aucun risque d'ivresse...

Arthur Hughes
"April Love"
1855-1856
Tate Gallery - Londres
Préraphaélisme

On prête de nombreux pouvoirs surnaturels à l'améthyste, Leonard de Vinci vantait son pouvoir de dissiper les pensées mauvaises et d'affiner l'intelligence (lui qui n'en manquait pas) quant à Pline l'Ancien (23-79) (auteur de la plus ancienne encyclopédie d'histoire naturelle au monde) il préconisait de la porter autour du cou pendue à un poil de babouin, comme amulette contre la sorcellerie.

Arthur Wesley Dow
Moonrise
1916

Bien avant l'usage de la toge pourpre chez les empereurs romains, l'améthyste était le symbole de puissance des reines, rois et pharaons. Qu'il sagisse du sceau de Cléopâtre ou du collier de la reine Charlotte (épouse de George III d'Angleterre) , cette gemme a toujours été associée au pouvoir. Le Clergé lui attribuait le pouvoir de faciliter la chasteté, et nos évêques portent une améthyste au doigt.

Sophie Gengembre Anderson
1823-1903
"La Tourterelle"
Collection Privée
Préraphaélisme

(c) Judy Sleight
Lavender Iris
Aquarelle
Via

LE PERIDOT

Fernand Toussaint
Elegant Lady in Interior
Post-Impressionsisme

LE PERIDOT

Le Péridot appartient au groupe des silicates, son nom provient de l'arabe "farida" (pierre précieuse). Mais son nom pourrait aussi venir de l'anglais ancien "péridote" qui signifiait "point lumineux". Cette pierre est également connue sous le nom d'Olivine, et était désignée autrefois "Chrysolite". 

René Magritte
La Chambre d'Ecoute
1958
Surréalisme

Pierre de l'amitié, elle aurait la faculté de guérir des maladies, en augmentant l'efficacité des potions,  libérerait du péché d'envie et favoriserait l'éloquence. 

(c) Eric de Vree
Kerstbal
Via Pinterest

Cette pierre de la famille des Silicates était apprécié des pirates pour sa capacité à éloigner le mauvais oeil et les terreurs de la nuit, il est de notoriété publique depuis l'Antiquité que le Péridot repousse les esprits malfaisants.

Gustav Klimt
Sloss Kammer on the Attersee III
1910

Sous l'Antiquité, le Péridot était exploité sur l'Ile actuelle de Saint-Jean (autrefois Zeberget ou Zabargad) sur la Mer Rouge (depuis on a trouvé des gisements en Arizona, en Chine et au Suppatt, une région du Cachemire). 

On l'appelait alors "la Gemme du Soleil", Cléopâtre elle-même appréciait les péridots, et sous son appellation de "Chrysolite", le péridot est mentionné plusieurs fois dans la Bible, enchâssé dans la cuirasse d'Aaron (Ezéchiel 28 : 13-16), il est aussi l'un des 12 joyaux de la fondation de la ville de Jérusalem (Apocalypse 21:19)

Rogier de le Pasture, dit Van der Weyden
Sainte Marie Madeleine Lisant
(Détail)
1438
Art Primitif Flamand

Du vert tilleul au vert profond en passant par un vert électrique, la couleur intense du péridot brille d'un impressionnant éclat. Ses nuances, exclusivement vertes (on parle alors d'une pierre "idiochromatique"), sont dues au fer, au nickel et au chrome. 

Claude Monet
"Bateaux de Pêche"
1868
Impressionnisme

LA TOPAZE

Anders Zorn
Portrait de Lisen Lamm
1885
Naturalisme

LA TOPAZE

La Topaze est un minéral du groupe des silicates, ses principaux gisements se trouvent au Brésil, à Madagascar ou encore aux USA.

Son nom serait originaire d'une île de la Mer Rouge, Zabargad autrefois nommée "Topazios", alors qu'elle n'est extraite principalement qu'au Brésil, (bien que le Mozambique et le Nigéria possèdent quelques gisements), on peut aussi apprendre que le nom de cette gemme viendrait du sanskrit "tapaz" (feu).

Alfons Mucha
Les Pierres Précieuses
La Topaze
Art Nouveau

Elle aussi, est citée dans la Bible, elle fut sertie dans le plastron d'Aaron (Ezéchiel 28 13-18) pour ses qualités d'invincibilité, et elle fut, à l'instar du péridot, (voir plus haut), comprise dans les 12 pierres de la fondation de Jérusalem.

Edward Robert Hughes
The Weary Moon
1900
Préraphaélisme

Il existe plusieurs variétés de Topazes : 

Topaze Jaune : 
Topaze Impériale, Topaze Soleil.

Topaze Bleue : 
Topaze Bleu Suisse, Topaze Bleu Ciel, Topaze Bleu Lagon, Topaze Bleu Outremer, Topaze Bleu Londres, Topaze Neptune, Topaze Rayon de Lune.

Edward Robert Hughes
La Nuit et son Chariot d'Etoiles
1912
Préraphaélisme

Il existe également la Topaze Flamand Rose, la Topaze Cerise, la Topaze Kiwi...Et même une Topaze Blanche !

James Tissot
"Evening"
(ou Le Bal)
1878
Musée d'Orsay - Paris
Notice

A SUIVRE...