dimanche 22 août 2021

ESTAMPES ET AQUARELLES D'HENRI RIVIERE

                                            
Henri Rivière
Bretagne
Lithographie



Le Chat Noir à Montmartre, cabaret connu du monde entier grâce notamment à l'affiche de Toulouse-Lautrec, présentait son théâtre d'ombres au 2e étage du bâtiment grâce à l'artiste Henri Rivière qui était à l'origine de cette grande attraction très prisée du public de cette époque. Henri Rivière en était le créateur, pour les effets très novateurs, et également le scénographe. Il en assura la direction artistique jusqu'en 1897, année de la fermeture du cabaret. Mais Henri Rivière est aujourd'hui un artiste injustement oublié...


Henri Rivière
La Concorde
Lithographie en Cinq Couleurs
Bibliothèque Nationale Française


Entre Impressionnisme et Japonisme, l'oeuvre d'Henri Rivière (1864-1951) restitue synthétiquement les aspects de la nature au fil des saisons, des heures et du temps, comme le prouvent d'une manière si poétiquement évocatrice, les titres de ses séries d'estampes : 
"La Féerie des Heures" "Paysages Bretons", "Au Vent de Noroît", "Les Trente Six Vues de la Tour Eiffel" (en hommage aux Trente-Six Vues du Mont-Fuji d'Hokusai)  ou encore "Paysages Parisiens" "La Mer"... 


Henri Rivière
Neige
Les Trente Six Vues de la Tour Eiffel
Lithographie en Cinq Couleurs
BNF



Reconnu pour ses innovations dans le domaine de l'estampe colorée, Henri Rivière avait commencé son oeuvre par la gravure sur bois, et surtout la taille-douce (gravure sur cuivre) en 1882, quand il s'intéressa à la lithographie et à l'eau-forte, et à l'aquarelle.

Henri Rivière fut aussi l'un des fondateur de la revue L'Estampe Originale et influencé par le Japonisme, et de 1888 à 1902, il réalisa les Trente Six Vues de la Tour Eiffel, en hommage aux Trente-Six Vues du Mont Fuji du célèbre artiste d'ukiyo-e Hokusai.


Henri Rivière
Paris
Les Trente Six Vues de la Tour Eiffel
Lithographie en Cinq Couleurs
BNF



L'artiste naquit à Paris, en 1864, et fut formé à l'art pictural dès 1880, chez le peintre d'Histoire Emile Bib. C'est en dessinant pour divers journaux illustrés, qu'en 1882, il fit la rencontre de Rodolphe Salis, le fondateur du cabaret "le Chat Noir", qui le nomma très vite secrétaire de rédaction de la revue du même nom.

Ce fut en 1887, lors de la création du théâtre du Chat Noir, au 12 rue Victor Massé, qu'Henri Rivière réinventa le théâtre d'ombres en créant les mises en scènes et les décors sur des plaques de verre, et les personnages en zinc découpé, éclairés par des lampes en contre pongée.

                             

Séance de Théâtre d'Ombres 
au Cabaret le Chat Noir en 1886
intitulée "Projection au Chat Noir"
 


Henri Rivière
Bréat et l'Embouchure du Trieux
1905


Henri Rivière
Lithographie
Musée de Quimper

En 1917, Henri Rivière délaissa définitivement l'estampe pour ne plus s'exprimer que par l'aquarelle, il en peignit environ un millier. 
Ses mémoires, intitulées "Les Détours du Cheminqu'il avait dictées en 1944, ne furent publiées qu'en 2004.


Henri Rivière
Au Vent de Noroît
Les Vieux
1906
Lithographie

Fasciné par la mer, Henri Rivière passait ses étés en famille à Briac sur Mer, il visita ainsi la Bretagne qui l'inspira tant.


Nuit en Mer
Henri Rivière



Henri Rivière 
Port Goulphar

vendredi 20 août 2021

MILA VON LUTTICH


                                   Mila Von Luttich
                                La Reine de la Nuit
                                       Art Nouveau



Fille du peintre Eduard Luttich, avec qui elle s'est formée, l'illustratrice autrichienne Mila Von Luttich était aussi une talentueuse artiste peintre, mais hélas, on sait très peu de choses sur sa vie et son parcours artistique. Je n'ai même pas retrouvé tous les titres des oeuvres présentées sur ce billet.

Née à Vienne le 17 février 1872, elle travailla de 1902 à 1914 pour le journal satirique munichois Meggendorfer Blätter. La Secession autrichienne, (Jugendstil) et ses bordures décoratives, et surtout les oeuvres de Koloman Moser et Gottlieb Theodor Von Kempf, ont nettement influencé son travail, entre Art Nouveau et lignes épurées des années 20. 

En 1911, Mila participa à l'exposition Kunstausstellung à Klosterneuburg et fut un membre actif de l'association des artistes de cette ville autrichienne. 
Après ses années de collaboration avec Meggendorfer Blätter, Mila von Luttich illustra de nombreux livres pour la jeunesse, mais ces illustrations n'avaient plus le même impact et la même saveur que celles réalisées pour cette revue.
Mila Von Luttich s'éteignit le 4 octobre 1929.


Mila Von Luttich
"L'Oreiller Sécessionniste" 
Illustration pour Meggendorfer Blätter

Mila Von Luttich
Illustration pour le Meggendorfer Blätter



Mila Von Luttich

Mila Von Luttich

Mila Vonn Luttich
Illustration pour le Meggendorfer Blätter



dimanche 2 août 2020

CLARICE BECKETT


Clarice Beckett
WeNigth Ligths on the Yarra
1930
Tonalisme

Une artiste tonaliste, j'en connaissais peu, c'est pourquoi, lorsque j'ai découvert les oeuvres de Clarice Beckett, je me suis empressée de préparer ce billet. J'avais déjà vu 2 ou 3 oeuvres, mais pas toutes les merveilles qui vont suivre dans ce billet qui lui est consacré...


Clarice Beckett
Wet Evening
Tonalisme



Clarice Marjoribanks Beckett est née le 21 mars 1887 à Casterton (Etat de Victoria) en Australie. 
Son grand-père était John Brown, maître d'œuvre écossais un temps propriétaire de Como House  à South Yarra, près de Melbourne, dont il redessina les magnifiques jardins.


Clarice Beckett
Evening St Kilda Road
1930
Art Gallery,of South Wales
Tonalisme

La jeune Clarice montra très tôt des capacités artistiques, et après le Grammar School de Ballarat où elle était pensionnaire, elle prit des cours de fusain, puis s'ensuivirent 3 ans de cours avec Frederick McCubbin, puis en 1914, elle s'inscrivit à la National Gallery of Victoria Art School de Melbourne avec Max Meldrum, dont les théories controversées retiendront l'attention de Beckett et seront le fondement de sa pratique artistique.


Clarice Beckett
Collins Street Evening
ou Collins street at Night
1931
National Gallery of Australia
Tonalisme


Les parents de Clarice Beckett quittèrent la banlieue de Melbourne en 1919 lorsque leur santé se détériora, leur fille s'occupa d'eux, ce qui limita considérablement sa production artistique. Pour peindre, l'artiste ne pouvait sortir qu'à l'aube et au crépuscule, le reste de temps était consacré à ses parents. Atmosphères de ces heures du matin ou du soir qui influencèrent son oeuvre... 


Clarice Beckett
The Yarra, Sunset
1930
Collection Privée
Tonalisme

Nombre de critiques lui reprochèrent ses merveilleux brouillards et ses "flous" mais Beckett est considérée comme l'une des plus importantes artiste moderniste et tonaliste d'Australie. "Fille de Monet" est le qualificatif que certains critiques lui donnèrent.

Clarice Beckett
Passing Trams
1931
Art Gallery of South Australia
Tonalisme


L'artiste possédait un considérable talent pour le portrait, et le public adorait ses natures mortes, mais ce fut pour la peinture de paysage en extérieur que le coeur de Beckett pencha. Ses sujets : paysages de mer, de plage, ruraux et suburbains, baignent des atmosphères brumeuses des heures pendant lesquelles elle les peignait. 


Clarice Beckett
Evening Lighr Beaumaris
Années 30
Tonalisme


Clarice Beckett fut l'une des premières artistes de son groupe à utiliser un chariot à peinture ou un chevalet mobile pour faciliter ses déplacements.



Clarice Beckett
Princes Bridge
Vers 1930
Tonalisme


Clarice Beckett mourut en 1935, à l'âge de 48 ans, d'une pneumonie, suite à une séance de peinture en pleine tempête, au large de Beaumaris. Une dernière fois, elle immortalisait la mer...

Clarice Beckett
Taxi Rank
1931
Tonalisme


Donner une représentation sincère et véridique d'une partie de la beauté de la nature, et pour montrer le charme de la lumière et de l'ombre, que j'essaie de donner dans des tons corrects afin de donner le plus possible une illusion exacte de la réalité".  Clarice Beckett 

Extrait du Catalogue de la 6e exposition des Twenty Melbourne Painters - 1924

Hommage posthume : En 2008, l'un des cratères de la planète Mercure fut nommé "Beckett" pour Clarice.


Clarice Beckett
Moonrise Bentone

dimanche 26 avril 2020

JOZSEF RIPPL-RONAI

A Park at Night
Jozsef Rippl- Ronai
1892-95
Nabis - Pastel

Pendant le XIXe siècle, nombre d'artistes de toute l’Europe venaient se former à Paris. En 1886, Jozsef Rippl-Rónai rejoignit lui aussi la capitale française depuis sa Hongrie natale,  et l’atelier de son compatriote le peintre Munkácsy pour qui il réalisait des oeuvres que celui-ci signait.
Pendant l’été 1889, à Pont-Aven, il rencontra Gauguin dont la nouvelle manière de s’exprimer le fascina. 
En 1893, il exposa avec les Nabis, on le surnomma alors "le Nabi Hongrois". 

Le pastel "A Park at Night" date sa période parisienne, dite "Période Noire", et représente un paysage nocturne anonyme, sans aucune présence humaine. Le réverbère au centre de la composition et les points de lumière évoquent la présence de l’homme et le développement de la ville moderne. Les troncs des arbres, tels des fantômes, rythment la page et distillent une angoisse incertaine mais ensorcelante.


Femme à la Cage
Jozsef Rippl-Ronai
1892
Musée du Luxembourg - Paris

Mais revenons en Hongrie, encore sous l'Empire autrichien, lors de la jeunesse de Jozsef...  Né à Kaposvar le 23 mai 1861, il était l'aîné des quatre fils de son père, instituteur, puis proviseur de son lycée. Il commença ses études d'Art en Allemagne, en 1884, il partit pour l'Académie des Arts Plastiques de Munich. Puis il arriva à Paris pour continuer son apprentissage et réaliser des tableaux dans l'atelier de l'artiste hongrois Mihaly Munkacsy, tableaux que celui-ci signait. Il le quittera en 1890. 


Autoportrait
Jozsef Rippl-Ronai
1890


C'est à ce moment qu'il se lia d'amitié avec le sculpteur Aristide Maillol... et de là, après un voyage à Pont-Aven à l'été 1889, où il découvrit une peinture qui l'enthousiasma, il fit la connaissance de Cézanne, de Gauguin, et de Toulouse Lautrec, ce qui déjà, changea son regard sur sa propre peinture...


Moulin Rouge
Jozsef Rippl-Ronai
1897


Femme à la Robe à Pois
Jozsef Rippl-Ronai
1889


Femmes dans un Jardin
Jozsef Rippl-Ronai
1898


Femme avec Trois Filles
Jozsef Rippl-Ronai
1907/1911
Brooklyn Muséeum

Entre temps, il épousa son modèle, avec qui il vivait déjà, Lazarine Baudrion. Il exposa avec les peintres Nabis et après plusieurs expositions personnelles, comme celle du Palais Galliera en 1892, chez Durand-Ruel ou chez Barc-de-Boutteville, il prit conscience que peindre sur le vif, d'après nature était ce qu'il cherchait depuis longtemps pour exprimer son art. Ce fut notamment à Banyuls sur Mer, chez son ami Aristide Maillol, qu'il eut envie de "peintre plus joyeux" ...


Portrait d'Aristide Maillol
Jozsef Rippl-Ronai
1899


Elecs Petrovics et Simon Meller
Jozsef Rippl-Ronai
1910

A Budapest, où Jozsef Rippl-Ronai retournait souvent, le comte Denès Andrassy, grand collectionneur d'art, était son mécène, et organisait pour lui des expositions comme celle de l'Hotel Royal.
Ce fut à Kaposvar, où il avait vu le jour, dans une Hongrie redevenue royaume, que l'artiste mourut, le 27 novembre 1927, à l'âge de 66 ans seulement.


Portrait de Zdenka Ticharich
Jozsef Rippl-Ronai
1921
Nature Morte aux Oranges
Jozsef Rippl-Ronai