mardi 25 juin 2019

LA VIE D'ELIZABETH SIDDAL

Dante Gabriel Rossetti
Beata Beatrix
1872
Tate Gallery Londres
Préraphaélisme

Pour une fois, mes deux blogs se rejoignent, et si la lecture et le préraphaélisme vous passionnent rendez-vous sur les Lectures d'Artlubie. Dans La Muse de Rita Cameron, on peut découvrir la vie d'Elizabeth Siddal, l'un des deux plus célèbres modèles de Dante Gabriel Rossetti, si elle a partagé la vie du peintre, et fut son épouse, la muse était aussi une artiste... 
Ma chronique à découvrir sur mon blog littéraire CLIC 

mercredi 17 avril 2019

NOTRE-DAME DE PARIS

Maximilien Luce
1904

Hommage à Notre-Dame de Paris


Frédéric Houbron
1902

Tous les yeux s’étaient levés vers le haut de l’église. Ce qu’ils voyaient était extraordinaire. Sur le sommet de la galerie la plus élevée, plus haut que la rosace centrale, il y avait une grande flamme qui montait entre les deux clochers avec des tourbillons d’étincelles...

Victor Hugo - Notre Dame de Paris - 1831

Bernard Buffet
1988

Étoile de la mer, voici la lourde nef 
Où nous ramons tout nus sous vos commandements 
Voici notre détresse et nos désarmements  
Voici le quai du Louvre, et l’écluse, et le bief.

Charles Peguy

Jean Fouquet
Enluminure XVe Siècle
Notre Dame de Paris
La Main de Dieu Protégeant les Fidèles
Heures d'Etienne Chevalier

Notre-Dame est bien vieille : on la verra peut-être 
Enterrer cependant Paris qu’elle a vu naître ;  
Mais, dans quelque mille ans, le Temps fera broncher 
Comme un loup fait un bœuf, cette carcasse lourde,  
Tordra ses nerfs de fer, et puis d’une dent sourde 
Rongera tristement ses vieux os de rocher

Gérard de Nerval


Frederik Childe Hassam
1888
Les Tours de Notre-Dame étaient l'H de son nom.
(H pour Hugo)
Auguste Vacquerie 1872

Maximilien Luce
1901
Pour la fraîcheur de Notre Dame 
Où vint prier François Villon 
Pour séduire une jolie dame 
Qui logeait près du Petit Pont.

Bernard Dimey - 1962

Paul Signac
1934
«...Il y avait Notre-Dame, tellement plus belle du côté de l’abside que du côté du parvis, et les ponts, jouant à une marelle curieuse, d’arche en arche entre les îles, et là, en face, de la Cité à la rive droite…»
Louis Aragon


Johan Barthold Jongkind
1864

Retrouvez-moi sur mon blog littéraire : Les Lectures d'Artlubie

dimanche 2 septembre 2018

FRANZ XAVER WINTERHALTER


Franz Xaver Winterhalter
Carmen-Ida Aguado
Duchesse de Montmorency
1860
Détail
Château de Versailles

Une musique de Strauss ou de Chopin, un poème de Victor Hugo ou de Flaubert et nous voici immergés dans le monde de Winterhalter... Attaché à faire ressortir les traits de caractère de ses modèles, tout en les embellissant, cet artiste venu du coeur de la Forêt Noire, connut une ascension digne d'un conte de fées...


Franz-Xaver Winterhalter
Elisabeth de Bavière, Impératrice d'Autriche
Reine de Hongrie
ou "Sissi en Toilette de Bal"
1865
Palais Impérial de la Hofbourg
Vienne- Autriche


Winterhalter enseignait le dessin à la reine Victoria et peignait aussi pour elle. Il savait tout sur les vêtements confectionnés, sur l'organza, le velours et la soie...
Il a influencé la mode de 1830 à 1870, et fut le peintre le mieux rémunéré de son époque. Les dames déploraient même que les adresses de leur tailleur ne figurent pas sur les tableaux ! 

 
Franz Xaver Winterhalter
Victoria 1ere
1842


Ingres avait une peinture dessinée, Winterhalter, quant à lui, privilégiait la couleur, la matière, l'aspect, la liberté de la touche (ce qui contraste avec Ingres) et la liberté totale de la technique.


Franz-Xaver Winterhalter
A Swiss Girl from Interlaken
Dite "La Bernoise"
1840
Collection Privée
Néo-Rococo
Néo-Classicisme


Voici le portrait d'un peintre de cour emblématique, dont les oeuvres sont entrées dans la légende...



Franz Xaver Winterhalter
Autoportrait
1868



FRANZ XAVER WINTERHALTER et les Cours de l’Europe de 1830 à 1870

"Il y a 2 manières de comprendre le portrait : l’histoire et le roman" écrivait Charles Baudelaire en 1846. Dans l’Ecole historique, il plaçait David et Ingres, pour l’Ecole Romantique, il citait Rembrandt, Reynolds, Lawrence et... Winterhalter.

"Ces coloristes qui faisaient du portrait un tableau, un poème avec ses accessoires, plein d’espace et de rêverie. Ici l’Art est plus difficile, car plus ambitieux. Il faut savoir faire baigner une tête dans les vapeurs d’une chaude atmosphère, ou la faire sortir des profondeurs d’un crépuscule. Ici, une plus grande part est laissée à l’imagination, cependant, comme il arrive souvent que le roman soit plus vrai que l’histoire, il arrive qu’un modèle soit plus clairement exprimé par le pinceau abondant et facile d’un coloriste, que par le crayon d’un dessinateur. "

Franz Xaver Winterhalter
Autoportrait avec son frère Herman
1840

Franz Xaver Winterhalter naquit en 1805 à Menzenschwand, village de la Forêt Noire dans le Grand Duché de Bade. Dès son enfance, il montra d’excellentes dispositions pour le dessin et fut très tôt encouragé par son père. A l’âge de 13 ans, il entreprit  un apprentissage dans l’atelier de P.Karl Ludwig Von Schüler. Son jeune frère Hermann (1808-1893) le rejoignit rapidement, car celui-ci poursuivit plus tard une carrière de portraitiste, à l’instar de Franz Xaver.


Hermann Winterhalter
Jeune Fille de l'Ariccia
Collection  Privée

A 20 ans, Franz Xaver s’inscrivit à l’Académie de Munich, alors dirigée par le peintre nazaréen Peter VonCornélius. Puis il suivit l’enseignement de Joseph Karl Stieler (1781-1858) célèbre pour sa galerie des Beautés, suite de portraits en buste des plus jolies femmes de Bavière, princesses ou paysannes, commande du roi Louis 1er pour son château de Nymphenburg. Ce fut sans aucun doute auprès de ce maître que naquit chez Winterhalter ce goût pour l’Art du portrait. Cette science à saisir l’authenticité et l’expression heureuse de ses modèles était déjà perceptible dès ses premiers portraits.


Franz Xaver Winterhalter
Der Frühling
Le Printemps
Collection Privée



Bientôt la petite cour de Karlsrue, capitale du Duché de Bade, s’intéressa à ce jeune talent autochtone et une modeste bourse octroyée par le grand duc permit à Winterhalter de faire un premier voyage à travers l’Allemagne. Dès 1828, les souverains couronnés et leurs proches commandèrent des tableaux à Winterhalter, ce fut le début de sa prodigieuse vocation de peintre favori des cours de l’Europe. Le portrait de la grande duchesse Sophie de Bade, fille du roi Gustave IV de Suède, dans sa gracieuse attitude du tribhanga reste empreint d’un charme très Biedermeir.  


Franz Xaver Winterhalter
Portrait de Sophie de Suède
 Grande Duchesse Sophie de Bade
1831
Musée d'Art de Cleveland

A la fin de l’année 1832, grâce à ses succès et à une aide financière du grand duc Léopold, Winterhalter entreprit le voyage tant espéré vers l’Italie. Il vécu près de deux ans à Rome où, avec ses amis Riedel et J.B. Kierner, il devint un habitué du Café Greco, très fréquenté par les artistes étrangers et devint l'ami d'Horace Vernet alors directeur de la Villa Médicis, ainsi que du peintre de marines Théodore Gudin


Franz Xaver Winterhalter
Portrait de Leonilla
Princesse de Sayn Wittgenstein
1846

En Italie, Winterhalter travailla la peinture à sujet, mais sa manière était bien éloignée des thèmes religieux que préconisaient les Nazaréens, de leur idéal primitiviste et de leur renoncement à la couleur. Bien au contraire, Winterhalter découvrit la lumière méridionale et devint un émule de Léopold Robert, peintre en faveur de la Monarchie de JuilletWinterhalter peignait alors des scènes de genre d’un réalisme idéalisé, paysannes italiennes et pifferari dans des sites virgiliens. 



Franz Xaver Winterhalter
Suzanna and the Elders
1866
Frye Art Museum - Seattle



Son retour à Karlsruhe fut de courte durée, l’artiste ne put rester dans ce cercle étroit et provincial. Il s’établit donc à Paris dès 1834, la capitale française devint son port d’attache jusqu’en 1870. Dès 1836, Winterhalter présenta un tableau au Salon "Il dolce Farniente" souvenir de ses études d’Italie et ambitieuse composition où de nombreux personnages, au repos après les vendanges, devant le panorama de la baie de Naples, illustrent les travaux des jours et traduisent l’harmonie de l’homme et de la Nature. Cette œuvre retint l’attention favorable de la critique, et notamment d’Alfred de Musset :

Franz Xaver Winterhalter
Il Dolce Farniente
1836



Bien que la peinture à thèmes ait été la véritable ambition de l’artiste, ses qualités de portraitiste éclipsèrent les autres aspects de son talent, et ce fut à ce titre qu’il fut inexorablement sollicité.



Franz Xaver Winterhalter
Marie Caroline de Bourbon, Princesse des Deux-Siciles,
Duchesse d'Aumale, belle fille de Louis-Philippe
1846
Musée de Versailles
Document Wikimedia.org


A la Cour de Léopold 1er

Winterhalter peignit le portrait du prince de Wagram avec sa fille Malcy en 1838, la même année, il fit le portrait de la reine Louise des Belges puis celui d'apparat de Léopold 1er, fils cadet du duc de Saxe-Cobourg et Gotha et oncle de la reine Victoria, en grand uniforme de général de l'armée belge. 


Franz Xaver Winterhalter
Louise d'Orléans, Reine des Belges
1841
Galerie de Versailles



A la Cour de Louis Philippe.

Louis Philippe, (roi des Français et père de la reine Louise des Belges), projetait de réhabiliter le château de Versailles en le transformant en musée historique dédié "à toutes les gloires de la France", et voulu trancher avec les portraitistes des Bourbons. Le dessein d'une galerie dynastique fut confiée à Winterhalter. 


Franz Xaver Winterhalter
Eugénie Adelaïde Louise d'Orléans, Mademoiselle de Chartres
Dite Madame Adelaïde, Soeur de Louis Philippe
1842
Château de Versailles

L'artiste réalisa une trentaines d'effigies de la famille d'Orléans, pour la plupart toujours conservées à Versailles, des portraits délicats et virtuoses à l'évocation de la subtilité des textiles, comme la soie, le satin et la dentelle... Plus de 140 portraits représentent la famille royale telle qu'elle voulait se voir.


Franz Xaver Winterhalter
Louis Philippe, Roi des Français et la Charte de 1830
1839
Château de Versailles

La rapide réussite de Winterhalter est due, en partie, à son talent de divulgateur de son oeuvre. En effet, les effigies de protagonistes de la scène historique étaient par tradition diffusées par l'estampe, ainsi, une véritable entreprise fut créée autour de l'oeuvre de l'artiste grâce à des maîtres de la gravure dont le célèbre et très prolixe lithographe Léon Noël.


Franz-Xaver Winterhalter
Queen Victoria of The United Kingdom
1843
Prélude à l'entente cordiale, la reine Victoria et le roi Louis-Philippe se firent réciproquement de nombreuses visites à caractère privé, tant à Windsor qu'au château d'Eu (fief de la famille d'Orléans). Winterhalter fut témoin de ces rencontres et peignit notamment la reine Victoria au château d'Eu dans la galerie qui porte son nom, où la famille royale de France entoure la souveraine telle que le prince de Joinville la décrivait dans ses "Vieux Souvenirs" :"Je voyais la reine Victoria pour la première fois. Gaie, spirituelle, avec un aimable et fin sourire qui n'était pas exempt de malice, la jeune souveraine était alors dans toute la fraîcheur, l'éclat de la jeunesse et le rayonnement du bonheur."


Franz Xaver Winterhalter
La Reine Victoria et le Prince Albert reçus par Louis Philippe
et sa Famille au Château d'Eu
1845
Collection de S.M. la Reine Elisabeth II

A la cour de la reine Victoria.


Les portraits officiels de 1842 de la reine Victoria et du prince Albert restent l'image la plus connue du couple royal, les traits de la reine n'étaient point parfaits, mais la qualité essentielle qu'elle recherchait dans un portrait était la ressemblance et Winterhalter avait l'art d'idéaliser ses modèles, sans flagornerie. 
Le portrait d'apparat du prince consort, de 1846, avec l'Ordre de la Toison d'Or en sautoir et la Jarretière nouée sous le genou était l'un des tableaux préférés de la souveraine. Il la l'importance d'un Van Dyck, artiste qui, à plus d'un titre, faisait partie du fonds culturel britannique.



Franz Xaver Winterhalter
Queen Victoria, Prince Albert and their Children
1846
Palais de Buckingham, Collection Royale


Winterhalter fut aussi un remarquable peintre de l'enfance, il savait capter la fraîcheur et la spontanéité de ses jeunes modèles. Le couple royal commandait même à l'artiste de délicates aquarelles très souvent évoquées dans le journal de Victoria. 


Franz Xaver Winterhalter
Edward, Prince de Galles
Futur Edward VII

On peut ainsi suivre l'évolution des enfants royaux jusqu'à leur mariage. Winterhalter fut le témoin des jours heureux de celle que l'on surnomma, à juste titre, "la grand mère de l'Europe" et poursuivit sa carrière de portraitiste auprès des cousins, des alliés, des descendants de la reine mais aussi des membres proches de la Cour.


Franz Xaver Winterhalter
La Reine Victoria en robe de mariée pour l'anniversaire du prince Albert
1847
Franz Xaver Winterhalter
Alexandra, Princesse de Galles
1864


Mais en Angleterre, la carrière de Winterhalter ne fut pas exclusivement consacrée au portrait...


Franz Xaver Winterhalter
Florinde
1853
Metropolitan Museum of Art - New York
Néo-Classicisme

A partir de 1852, il revint à la peinture à sujet telle que Florinde l'un des rares tableaux qu'il exposa à la Royal Academy, une sorte de variante de "Diane et ses Compagnes surprises par Actéon" où plusieurs jeunes femmes forment un groupe au milieu d'un pittoresque paysage. Ce tableau apparut 3 ans auparavant comme une répétition de "L'impératrice Eugénie entourée de ses Dames d'Honneur". Acheté pour l'anniversaire du prince Albert, "Florinde" fut initialement placé à Osborne House dans le grand salon de la reine.

Franz Xaver Winterhalter
L'Impératrice Eugénie entourée de ses Dames d'Honneur
1855
Château de Compiègne - France
Néo-Classicisme


Consulter la liste des portraits peints par Winterhalter retranscrite en 1894 par son neveu Franz Wild est un peu comme lire les pages de l'Almanach du Gotha tant les noms des modèles y sont prestigieux. 
Pourtant, être portraituré par l'artiste demandait des mois d'attente. Il travaillait vite, sans croquis préparatoires. Les séances de pose étaient peu nombreuses, et la majeure partie de sa production était terminée par son atelier, notamment les accessoires et les détails des tenues féminines ou masculines. 
Son frère Hermann l'aidait dans cette entreprise ainsi que Charles Boutibonne et Richard Lauchert bien que tous trois menassent leur propre carrière de peintre.



Franz Xaver Winterhalter
Impératrice Maria Alexandrovna de Russie


Dans la tradition des peintres flamants, Winterhalter allait de palais en château, d'une cour à l'autre. Il sut accorder son art à son époque, aux modes, et aux pays qu'il traversait. 
L'adresse postale de Winterhalter était parisienne, mais il résidait souvent en Allemagne, à Bade où il restait en étroite relation avec la grande duchesse Sophie, à Munich, la ville de ses études, à Francfort où vivaient beaucoup de ses amis, dans les villes d'eaux nouveau rendez-vous de l'aristocratie européenne, comme Baden-Baden où il fit construire une villa, Bad-Brückenau où il réalisa le portrait de l'impératrice de Russie Maria Alexandrovna, à Vienne, à Madrid mais revenait toujours dans le Paris cosmopolite du Second Empire....


Franz Xavier Winterhalter
L'Imperatrice Eugénie et son fils Louis Napoléon

Winterhalter et la cour de Napoléon III

C'est en 1852 que Winterhalter réalisa le portrait du comte de Nieuwerkerke, familier du couple impérial par ses liens avec la princesse Mathilde, c'est par ce parrain que l'empereur avait nommé directeur des musées que Winterhalter fut introduit à la cour des Tuileries. D'emblée, il reçut la commande des portraits officiels de l'empereur et de l'impératrice. 



Franz Xaver Winterhalter
Portrait de l'Impératrice Eugénie en Robe de Cour
1853

Franz Xaver Winterhalter
Napoléon III
1855

Tous les contemporains s'accordaient à reconnaître la parfaite beauté et la noblesse du visage de l'impératrice Eugénie. Winterhalter laissa plusieurs portraits d'elle en pied, de face, de profil, en robe de cour ou en robe de bal du couturier Fredérik Worth, mettant en valeur la courbe de ses épaules.



Franz Xaver Winterhalter
Portrait de l'Impératrice Eugénie
1854
Collection Privée


Franz Xaver Winterhalter
L'Impératrice Eugénie
dans une Robe de Cour de Fréderik Worth
1862


Dans les années 1850-60, la mode féminine atteignit l'un des paroxysmes de la sophistication dans le luxe. La cage dite "crinoline" qui donnait un élégant mouvement d'oscillation à la silhouette en marche se recouvrait des étoffes les plus légères, organdi, satin, soie, dentelle et tulle, véritable exercice de style virtuose pour le pinceau de "tapissier" de Winterhalter, alors à l'apogée de son art. Quelle différence entre les effigies quelque peu compassées de la Monarchie de Juillet et les silhouettes épanouies des belles étrangères qui animaient le palais des Tuileries au temps de la "fête impériale" !



Franz Xaver Winterhalter
Fête aux Tuileries pur l'Exposition Universelle
Le 10 Juin 1867

Franz Xaver Winterhaltre
Eugénie Impératrice
1864

Franz Xaver Winterhalter
L'Impératrice Eugénie en Costume de Marie-Antoinette
1854
Metropolitan Museum of Art - New York

Dans son "art" de fasciner la nature, Winterhalter présente de fascinantes oeuvres, il reste le peintre des figures historiques, or les débuts de la photographie sont contemporains de l'artiste, quel contraste donc, lorsque l'on compare les calotypes de Blanquart-Evrard ou les photographies-cartes de Carjat ou Nadar aux tableaux de Winterhalter ! 


Texte inspiré par le livret de Roselyne Hurel, (Musée du Petit Palais) et Renée Davray-Piekolek (Musée du Costume et de la Mode).
Franz Xaver Winterhalter
Comtesse Alexander Nicolaïevitch Lamsdorff
1859

Franz Xaver Winterhalter
Elisabeth dite Sissi,
 Impératrice d'Autriche et Reine de Hongrie
1865
Je n'ai plus de liste de blogs amis, elle a disparu et je ne peux pas la reconstituer, cela ne fonctionne pas, (aucun moyen de contacter Blogger, merci Blogger !) ne m'en veuillez pas pour ma lenteur à vous retrouver sur vos blogs respectifs.

samedi 7 juillet 2018

SUR LE PONT...


Jean Béraud
"Pont des Arts par Grand Vent"
Vers 1881
Metropolitan Museum of Art - New York
Académisme - Impressionnisme



Coucou !

J'avais peut-être besoin d'une pause de plusieurs mois avant de retrouver l'intérêt et l'envie de revenir préparer et poster des billets sur les Etoiles d'Artlubie, j'ai donc commencé avec le billet précédent sur les orages. 
Je n'ai toujours pas retrouvé ma liste de blogs amis (et il est impossible de la reconstituer, cela ne fonctionne toujours pas coté "machinerie" lol), mais je visiterai vos blogs à partir des commentaires. Et je vous encourage à venir sur mon blog littéraire où les échanges sont aussi très sympas avec les copinautes qui me laissent amicalement une trace de leur passage.

Aujourd'hui parlons de ponts... C'est encourageant un pont... Dans la symbolique, il permet de franchir un obstacle, d'avancer, d'aller plus loin...
J'ai commencé ce billet avec une chanson dans la tête, celle de Brassens : "Le Pont des Arts" (que d'autres appellent "Le Vent"), mais si j'aime la chanson,  je n'aime pas trop la voix de Brassens... J'avais trouvé une version par Catherine Ringer, mais j'ai abandonné l'idée car, hélas et contrairement à d'habitude, j'ai moins aimé son interprétation. Mais je suis tombée par hasard sur ce groupe dont l'interprétation toute en délicatesse m'a plu, bien que la vidéo soit en noir blanc, ce que je n'aime pas du tout, mais il faut bien se décider ! lol




Si par hasard, sur le pont des Arts, tu croises le vent, le vent fripon, prudence, prend garde à ton jupon ! Si par hasard, sur le pont des Arts, tu croises le vent, le vent maraud, prudent, prend garde à ton chapeau ! 

(c) Pierre Eychart
Pont des Arts à l'Aube
Huile - 1976
Jean Béraud
"Pont des Arts"
ou "Grand Vent"
1880-81
Collection Privée

Edward Munch
Tree Ladies on the Bridge
1903
Expressionnisme, Symbolisme
Alfred Sisley
Pont à Saint-Cloud
1877
Impressionnisme

Claude Monet
Charing Cross, Temps Couvert"
1904
Impressionnisme
Claude Monet
Pont sur la Seine
1874
Impressionnisme
Joseph Mallord William Turner
The Old Welsh Bridge at Shrewsbury
Vers 1794
Romantisme


Boris Mikhalovitch Kustodiev
Le Pont Astrakhan
1918
Réalisme
Christian Rohlfs
Star Bridge in Weimar
1888

(c) Yuriy Shevchuck
Panorama des Ponts de Prague
Aquarelle
Clic sur l'image pour agrandir

Close-Up sur un Pont Célèbre : 

(c) Lorand Sipos
Pont des Chaînes, Budapest
Aquarelle


A Budapest, des sept ponts qui franchissent le Danube, l'architecture grandiose du Pont des Chaînes, fut la première à être érigée (1839-1849). Cet ouvrage, décidé par le comte Széchenyi (prononcez "zéchégni"), relie deux villes, celles de Buda et celle de Pest, longtemps restées rivales, et auparavant, les Hongrois qui souhaitaient traverser le fleuve, utilisaient des bacs ou des pontons flottants. 

Le comte Széchenyi souhaita construire ce pont car, au retour des obsèques de son père, en hiver, de l'autre côté du Danube, il mit huit jours pour retraverser le fleuve et rentrer chez lui car les eaux étaient prises par les glaces. Ce fut le projet de l'architecte anglais William Terney Clark qui fut retenu. Celui-ci s'inspira du pont suspendu de Marlow pour dessiner celui de Budapest. La première pierre fut posée le 24 août 1842 et les travaux furent dirigés par l'ingénieur écossais Adam Clark. 

(c) Odon Czintos
Pont des Chaînes à Budapest

Long de 380 m et large de 14 mètres, le Pont des Chaînes devint rapidement le symbole de la capitale de la Hongrie. Détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut reconstruit pour la célébration de son centenaire en 1949. 

Les deux arcs, ainsi que les quatre statues de lions nommés "Les Gardiens", situées à chacune des extrémités, lui confèrent cet aspect prestigieux et quasi royal. On les appelle aussi les "lions sans langues", car on ne voit pas leurs langues, ce qui aurait propagé la légende de la mort de leur sculpteur, celui-ci se serait jeté dans le Danube après avoir essuyé les quolibets de la foule venue inaugurer le pont. Le jour ou la nuit, la vue du pont sur le fleuve est magistrale et il est difficile de passer son chemin sans s'arrêter pour admirer le paysage.



Pont des Chaînes
Aquarelle

André Derain
La Tamise au Pont de Westminster
1907
Fauvisme
Hiroshi Yoshida
Ukiyo-e
Claude Monet
Pont de Waterloo, Temps Couvert
1904
Impressionnisme

(c) Alexei Butirskiy
Venise

Maurice Brazil Prendergast
"Pont du Rialto"
ou Pont Couvert, Venise
Post Impressionnisme - Aquarelle


Et pour terminer, l'un des plus beaux ponts du monde : Tower Bridge

(c) Robert Finale
Tower Bridge
Sans oublier les superbes ponts de New York, l'un des billets de la série de quatre sur New York en 2015  :

A très bientôt !