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lundi 20 avril 2015

MARIE ANTOINETTE ET LE CHEVALIER DE MAISON-ROUGE

Photo PurePeople

Les comédies musicales affluent, certaines plaisent beaucoup, d'autres moins, mais c'est un Art que l'on maîtrise de mieux en mieux, ici en France, à commencer par le succès de la première, "les Misérables" au tout début des années 80, elle a fait le tour du monde et est toujours jouée actuellement à Broadway.
Bientôt, "La Légende du Roi Arthur", mais aussi, "Marie-Antoinette et le Chevalier de Maison-Rouge" du talentueux Didier Barbelivien d'après le roman historique d'Alexandre Dumas (1846), et là, je suis obligée d'en parler car j'ai retrouvé Mickaël Miro et sa voix extraordinaire, joliment timbrée, à la fois pure et puissante. 
Vous ne connaissiez pas Mickaël Miro ? Naaan ! "Dam dam dam déo, l'Horloge tourne..." Cela ne vous dit rien ? (à moi si ! lol) 
Bon, alors regardez le clip "La France" en bas de ce billet, vous allez le reconnaître, pas compliqué, c'est la plus belle voix ! 


Photo PurePeople
Geneviève et Lindet

Mickaël Miro interprète le rôle du révolutionnaire Maurice Lindet, lieutenant de la Garde Nationale en 1793. L'histoire tourne autour de lui, avec pour décor les temps troubles de la Révolution Française, et la tentative de faire évader Marie-Antoinette de sa prison du Temple, en substituant Geneviève Dixmer, épouse d'un royaliste et amoureuse de Lindet, à la reine. 
Le rôle du Chevalier de Maison-Rouge est tenu par Didier Barbelivien himself, celui de la reine par Kareen Anton, Geneviève par Aurore Delplace et Valentin Marceau est la 2e belle voix masculine.

J'ignore si la comédie musicale respecte le roman de Dumas, mais le CD est sorti ce lundi 20 avril, avec le très distingué Stéphane Bern pour narrateur et maître de cérémonie entre les chansons.

Marie Antoinette et le Chevalier de Maison-Rouge" d'Antoine Rault et Didier Barbelivien.




Photo Didier Barbelivien Officiel
RV à la rentrée 2016 pour aller applaudir le spectacle...


dimanche 5 mai 2013

COUCOU !


"Le Masque" Art Digital de Brooke Gillette
Coucou me revoilà ! Enfin ! Me direz vous, Et vi...Cela fait un petit moment que je ne suis pas très régulière pour visiter les blogs et découvrir vos billets, toujours passionnants, et pour en  concocter de nouveaux sur ArtLubies. 

Mais qu'est ce qu'elle faisait ? Et bien, elle était, et est toujours pas mal occupée avec la préparation (Illus+textes in english) de 4 books en même temps, mais surtout son ordi a "attrapé" un méchant virus ! Je ne pouvais même plus valider les commentaires, l'interface était farcie de publicités qui débordaient sur les billets en préparation ! Musiques tonitruantes et impossible à arrêter... Pour se défaire de ce "crobe entier" (c'était plus qu'un microbe lol) , l'ordi est donc parti à "l'hôpital des ordis" !

Il est revenu ce soir, tout pimpant, tout propre, sécurités renforcées, et il va bien ! :D  (Oh il m'a fait peur le jeune voyou ! Mais ça va, il s'en est remis...le pauvre... Mais où a t-il donc été mettre la souris pour attraper ce bouillon de basse culture ?)

Pour fêter cela, un petit air de John Miles "Music is my first love", un "tube" des années 75 qui me plaisait particulièrement quand j'étais ado, (non, moi pas du tout fan de Cloclo ! Beuark !) et que j'aime toujours finalement... Je l'ai redécouvert par hasard ce soir et... J'ai reflashé lol

Je vous dis à demain pour un billet "sérieux" lol 
Bon dimanche  ! 

vendredi 31 août 2012

BALADE EN BORD DE MER...


John Singer Sargent "Jeune fille à la Pêche"

Dernier jour du mois d'Août... Dernier jour de promenade en mer, dernier jour de pêche, dernier jour de balades sur la plage... Dernier jour à contempler et écouter le ressac des vagues sur les rochers... Dernier jour à entendre rire les mouettes et le vent chanter dans nos chevelures... Septembre arrive, annonciatieur des canopées flamboyantes, en attendant ce plaisir  infini pour les yeux, prenons encore un peu de bleu...


Frederik Childe Hassam "Appledore - The South Ledges"
Edmund Charles Tarbell "La Fillette au Bateau"
 
Frederick Childe Hassam "Duck Island from Appledore"

Julius LeBlanc Stewart "Yachting en Mediterrannée" 1896
Auguste Emile Pinchart "Perdue dans ses Pensées"

Jules Scalbert "Les Baigneuses"
William Margetson "Au Bord de la Mer" 1900

Peder Severin Kroyer "La Mer à Skagen"
Winslow Homer "En regardant les Brisants"
 
Winslow Homer "Ressac sur les Rochers"
Claude Monet  "Bateaux de Pêche et Falaises, Pourville"

Vittorio Matteo Corcos "En regardant la Mer"

James Tissot "Bal sur le Pont"
Terminons en musique avec ce merveilleux concerto pour Mandolines de Vivaldi...


samedi 3 mars 2012

J'AIME LES FLASHS MOB !

Everett Shinn "La chanteuse"
Ashcan School

Les flashs mob mettent de bonne humeur ceux qui y assistent et donnent tant de plaisir à ceux qui y participent que la joie est communicative. Quand ils sont aussi harmonieux que ceux présentés ci-dessous, on a l'impression de vivre une comédie musicale. Des flashs mob, il y en a partout, pour tout et pour n'importe quoi, mais c'est un véritable bonheur quant l'Art lyrique s'en mèle, malgré les conditions accoustiques, c'est fantastique, comme ici, l'Hallelujah interpreté par une chorale mélée aux clients d'un centre commercial :



La mélodie du bonheur (Sound of Music) par Julie Andrews à la gare d'Anterp : (plus pour la bonne humeur et la surprise de l'organisation que le talent des danseurs)



Ravel à Copenhague...



dimanche 17 avril 2011

CLAUDE GOSSE DE GORRE

Photo Nathanaëlle C.

Il y a quelques temps déjà que je souhaitais mettre ces billets en ligne sur Artlubies, billets que j'avais déjà publiés en reportage sur le blog Artnica. Je n'ai pas pu assister au dernier concert de Claude et Aleksandra, donc je me reporte au précédent : le concert d'Albeniz et les Mélodies Russes... Divins moments que j'ai réunis ici en un seul billet. Je tenais à parler ici de ces merveilleux artistes.

Lors de chaque concert de Claude Gosse de Gorre, artiste virtuose Aurillacois, le public est transporté... Ebahi... Claude nous emmène toujours très loin, très haut, au coeur de la Musique. Ce concert-là était GEANT. Je ne suis pas musicologue, je ne suis pas critique d'Art, mais je sais ce que j'entends et ressens lorsque Claude est derrière son piano. Si Beethoven, Schumann, Fauré, Albeniz pouvaient écouter, ils seraient fiers qu'un tel virtuose les ait ô combien compris et sache donner, sans les trahir, une telle âme, à leurs oeuvres empreintes de brillant, d'ampleur lyrique et de difficulté techniques, une âme : la sienne. Chaque musicien interprète une oeuvre musicale selon son ressenti, sa sensibilité, mais celle de Claude transcende ses interpretations pianistiques. Il les épouse, les vit. Elles atteignent une luminosité, un surpassement, une élévation que peu d'artistes peuvent atteindre. Il fallait que ce soit dit. Bravo Claude et surtout : MERCI pour tant de talent.

Outre le programme prévu avec la suprême sonate opus 27 n°2 de Beethoven, la fantaisie opus 17 de Schumann, les Barcarolles n°2 et 5 de Gabriel Fauré et le "Navarra" d'Albeniz, Claude nous a offert 2 oeuvres de plus à écouter : "Azulejos" d'Isaac Albeniz et "Asturies" (non il ne s'agissait pas de la célèbre "Asturias")... Je les ai decouvertes... Des oeuvres peut-être moins romantiques, j'allais ecrire plus torturées, plus complexes certes car le cheminement des harmoniques exalte, mais des oeuvres bouleversantes. CD de référence cité par Claude : Albeniz par Alicia de Larrocha Deux oeuvres essentielles du romantisme allemand ouvrirent le récital de Claude Gosse de Gorre à l'Auditorium Maurice Ravel.


Claude Gosse de Gorre en l'Auditorium Maurice Ravel à Aurillac - Photo Nathanaëlle C.


PROGRAMME


Ludwig van Beethoven : Sonate op. 27 n° 2


Robert Schumann : Fantaisie op. 17

Gabriel Fauré : Barcarolles n° 2 et n° 5

Isaac Albeniz : Azulejos, Navarra


Pas moins que Beethoven, Shumann, Fauré et Albeniz au programme ! La sonate dite «Au Clair de Lune» de BEETHOVEN ainsi qualifiée par le poète Rallstab inspira moults commentaires et légendes. Un critique de l’époque parle de fantaisie d’une unité parfaite et taillée d’un seul bloc de marbre. SCHUMANN fut particulièrement impressionné par le BEETHOVEN des dernières sonates et a voulu, par sa Fantaisie op. 17 (qu’il voulait initialement appeler sonate) prolonger l’héritage beethovenien. Mais, sous le coup d’une intense dépression, il entreprit la rédaction de la Fantaisie. Voici ce que Schumann écrivit à Clara Wieck deux ans plus tard « Pour comprendre la Fantaisie, il faut que tu te reportes à ce malheureux été 1836 où j’avais renoncé à toi (…). La première partie est sans aucun doute ce que j’ai écrit de plus passionné, une plainte déchirante vers toi ».

Les barcarolles de FAURE sont au nombre de treize, il en est de même pour les Nocturnes du même compositeur. Elles jalonnent toute sa vie créatrice, de l’insouciance et du charme des premières à l’austérité et l’extraordinaire richesse harmonique des dernières. La seconde barcarolle est d’une sensualité et d’une souplesse merveilleuse, alors que la cinquième joue le même rôle dans le cycle des barcarolles que le sixième nocturne dans le cycle des nocturnes, à savoir celui de chef-d’oeuvre absolu. Azulejos et Navarra sont deux oeuvres qu’ALBENIZ laissa inachevées. La première fut complétée par GRANADOS. Quant à Navarra, les deux dernières pages qui concluent la pièce sont de la main de Déodat de SEVERAC, un disciple d’ALBENIZ. Ces deux pièces recèlent des tournures harmoniques extraordinaires, elles sont en même temps fortement contrastées Azulejos est un jardin secret, d’une sensualité peu commune alors que Navarra est une explosion, voire une débauche de couleur.


CONCERT MELODIES RUSSES

Photo Nathanaëlle C.

Claude Gosse de Gorre et le guitariste Jean-Yves Depecker ont accompagné la Soprano Aleksandra Ivanovic pour un concert de mélodies russes de Piotr Illich Tchaïkovski, le compositeur le plus éclectique et moderne de son époque.



Photo : Nathanaëlle C. La grâce avait un prénom : Aleksandra

Jean-Yves Depecker - photo Nathanaëlle C.



Photo Nathanaëlle C.

Mélodies Traditionnelles Russes pour Chant et Guitare :

"Ne m'interdis pas, ma chère"

"Le sorbier de l'Oural "

"Soirs d'été à Moscou"

"Le Châle Couleur cerise"

Tarriega : pièces pour guitare

Tchaïkovski : "Juin"

Extrait des Saisons pour Piano

Elégie pour piano Tchaïkovski : Au bal op. 38 n° 3 pour chant et guitare


Le rossignol op. 60 n° 4 pour chant et piano


C'était au début du printemps op. 38 n° 2 chant et piano


N'étais-je pas comme un brin d'herbe op. 47 n° 7 chant et piano


Le jour rayonne op. 47 n° 6 pour chant et piano

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Photo Nathanaëlle C.

L'inégalable maitrise et l'immense talent de ces artistes a ravit le coeur du public, connaisseur ou profane, qui avait répondu présent pour les écouter, car ils savent nous bouleverser (l'Auditorium etait rempli, et des chaises ont dû être dépliées, petit détail qui me met en joie car la qualité de ces artistes est immense et le public le sait). Les applaudissements furent soutenus, le succès de ce concert restera dans nos mémoires et dans nos coeurs.


Dès qu'Aleksandra chante, on est emportés par sa grâce, sa sensibilité, par son âme Slave. Avant chaque morceau, elle nous traduisait quelques paroles et nous contait l'histoire. Elle fut tour à tour romantique et drôle, mais dès que le chant était là, nos larmes aussi... Pas de larmes de tristesse, non, de celles qui s'échappent quand on entend la beauté... Ces trois artistes nous ont offert de merveilleuses émotions, celles du coeur, celles de la musique, celles qui traversent les pays, des villes de la Russie aux jardins d'Orient, de Tchaikovski et Rachmaninov à Tarriega, pour se ressembler, pour s'unir.

photo Nathanaëlle C.
Ces trois artistes nous ont offerts de merveilleuses émotions, celles du coeur, celles de la musique, celles qui traversent les pays, des villes de la Russie aux jardins d'Orient, de Tchaikovski et Rachmaninov à Tarriega, pour se ressembler, pour s'unir. La puissance et la joie de Tchaikovski... "Juin" magnifique interpretation de Claude, on entendait l'eau des ruisseaux couler, le chant des oiseaux, Eole jouer dans les frondaisons et frôler chaque brin d'herbe Jean-Yves Depecker sur les mélodies de Tarriega. Les peuples sont frères et les musiques également, Jean-Yves nous a parlé de ces patios du Magreb ou d'Espagne qui s'apparentaient musicalement aux steppes russes, mais l'on pouvait entendre clairement les tarentelles d'Italie... La musique est don du Ciel.


Photo Nathanaëlle C.

Extraordinaire Quatuor sur "tipidipop" l'un des "bonus" offerts par les artistes lors de ce concert.


Les mélodies françaises sont prévues... Retenons notre souffle... émotions puissance mille.


Photo Nathanaëlle C.


Marion et Claude en Duo, Marion était "ma" jolie Fée Sniegourotchka dans la Féerie "Rêve de Neige" jouée en 2006 et 2007 (j'aime le rappeler car Marion n'excelle pas uniquement au piano, elle est aussi une talentueuse danseuse)

samedi 1 janvier 2011

CONCERT DU NOUVEL AN A VIENNE

Statue de Johann Strauss dans Stadtpark à Vienne -Autriche.

Chaque 1er janvier, pas question de manquer ce concert !
Le Concert du Nouvel An de Wien existe depuis 1939, il est aujourd'hui retransmis dans 70 pays et accueille, dans cette magnifique salle dorée du Musikverein, les mélomanes du monde entier afin de délivrer des messages d'amitié, de paix et d'espoir, comme la musique sait si bien le faire. Cette année, la dynastie des Strauss sera à l'honneur. Le concert sera conduit par Franz Welzer-Möst. Choisi par les musiciens de l’orchestre philarmonique de Vienne (orchestre autogéré), Franz Welser-Möst en sera le 15e chef et le 3e Autrichien à entrer dans le club très fermé du "Neujahrskonzert" (Concert du Nouvel An).

Concert 2010 : Georges Prêtre

Le Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker
ne suit pas la tradition des concerts à programmation dite "classique" (ouverture, concerto, symphonie), il prend des airs de fête et fait revivre les oeuvres de la grande famille des compositeurs de bal : valses, polkas, marches, quadrilles et mazurkas se succèdent. Chaque année, le public frappe traditionnellement dans ses mains dès que retentissent les premières notes de la Marche de Radetzky de Johann Strauss II(le plus connu des Strauss) oeuvre qui clôture le Concert.



Programme 2011 :
Johann Strauss : Riders March op. 428
Johann Strauss : Valse Donauweibchen op. 427
Johann Strauss : Amazone Polka op. 9
Johann Strauss : Debut-Quadrille op. 2
Josef Lanner : Valse "Die Schönbrunner" op. 200
Johann Strauss : Polka rapide "Muthig voran!" op. 432
Pause
Johann Strauss : Csardas de "Ritter Pasman"
Johann Strauss : Valse Abschieds-Rufe op. 179
Johann Strauss Vater : Furioso-Gallop sur des motifs d'une séance de Liszt. 114
Franz Liszt : la Valse de Méphisto n ° 1
Josef Strauss : From Afar, Polka Mazur, op. 270
Johann Strauss : Marche Espagnole, op. 433
Joseph Hellmesberger : Danse Gitane extraite de "La Perle d'Iberie"
Johann Strauss père : Gallop cachucha op. 97
Josef Strauss : Mein Lebenslauf ist Lieb und Lust Waltz op. 263
Johann Strauss : Le Beau Danube Bleu
Johann Strauss père : La Marche de Radetzky
Programme d'après classic news



La Marche de Radetzky concert 2010 : le chef Français Georges Prêtre aux commandes

Lors du concert du Nouvel An 2011, les ballets des intermèdes seront diffusés depuis l’Opéra National de Vienne. La valse "Ma vie est amour et joie" de Josef Strauss sera interpretée en direct de l'idyllique Palace Laudon. Les élèves de l'Ecole de Ballet du Staatsoper de Vienne danseront sur "Le Beau Danube Bleu" de Johann Strauss. La chorégraphie est signée Jean-Guillaume Bart, Etoile de l'Opéra de Paris.


Nicolas Le Riche, Etoile de l'Opera de Paris, concert 2010


La Salle dorée du Musikverein sera, comme à l'accoutumée, décorée avec plus de 30.000 fleurs, offertes, pour la 30e fois, par la ville italienne de San Remo.
RV sur France 2 ou France Musique à 11H 15 ou sur le net : http://tvthek.orf.at/

Je vous souhaite des visages amis, beaucoup de joie, de rires, un brin de folie, des souvenirs heureux à vous créer, je souhaite de tout mon coeur pour vous, que cette nouvelle année soit ce que vous en attendez, de la chaleur en plein hiver, de la lumière dans la nuit... BONNE ANNEE ! I wish that everything will be hapiness for you in 2011, HAPPY NEW YEAR ! GLÜCKLICHES NEUJAHR ! FELICE NUOVO ANNO ! GELUKKIG NIEUWJAAR ! FELIZ ANO NUEVO !

jeudi 8 juillet 2010

EDVARD GRIEG ET LA MUSIQUE NORVEGIENNE

Edvard Grieg par Eilif Peterssen - 1891

"L'Homme a inventé la musique pour parler au coeur des hommes"

Depuis toujours j’ai été attirée par la richesse des cultures de notre belle Europe et même de la planète entière, (il est merveilleux notre monde, si certains ne s’acharnaient pas à le perdre, mais ceci est un autre débat…) tout cela parce que je suis une curieuse invétérée, toujours à la recherche de ce que l’homme, au sens générique du terme, peut créer de merveilleux, et croyez qu’il y a de quoi s’émerveiller chaque jour, (comme quantité de raisons de se mettre en colère mais on en revient là, à cet autre débat…) Lorsque j’habitais ma bonne ville de Paris, j’allais toujours traîner mes baskets dans les expos, dans les Bibliothèques, j’allais souvent au Centre Culturel Suédois de la rue Payenne, au cœur du Marais (...ou à la pâtisserie Viennoise près de l'Odéon, pas le même quartier mais pour une Sachertorte, on ferait des kms... en métro ! Ah ben là aussi, un autre débat : le bon miam miam Européen ! Non il n’y a pas que la pâtisserie française pour nous ébaubir les papilles, arrêtons de toujours « cocoricoter » !), bon tout cela pour dire que c’est là, à l’Hôtel de Marle, entre conférences, expositions et bouquins (ainsi que lors d'expos au Petit Palais, ou à la Librairie Nordique de la rue des Francs-Bourgeois) que l’Art Nordique me fut offert à la découverte : Frits Thaulow, Peder Severin Kroyer, Carl Larsson… ainsi que la musique du Nord (J’en oubliais le temps de passer prendre un thé chez Angelina car le Café Suédois, un tantinet bobo, de ce même Hôtel de Marle n’existait pas encore) ! Mes préférences musicales vont de Vivaldi à Tchaïkovski en passant par Mozart et Chopin mais là… Qu’avais-je découvert ? Un autre royaume, une autre source de sensibilité, forte, profonde, souvent tourmentée, mais passionnante.

Institut Suedois, Hôtel de Marle - 11 rue Payenne Paris- photo de Nils Boldt Christmas

La Tradition Musicale Norvégienne et la France

Si la Norvège resta depuis le Moyen Age jusqu’en 1905 (date de l’indépendance du pays) sous domination danoise, puis suédoise (1814), ce pays participa clairement à l’éveil des nationalités de l’Europe romantique. Dans l’histoire de la Norvège du XIXe siècle, la musique joua un rôle constitutif essentiel grâce à l’importance, la richesse et la diversité des musiques de tradition orale, demeurées longtemps à l’abri de toute influence étrangère.


Statue de Öle Bull à Bergen

Vers 1840, les folkloriques, tel Ludwig Mathias Lindeman ont publié des centaines d’airs populaires, source inépuisable d’inspiration pour les compositeurs depuis le flamboyant Öle Bull (1810-1870) incarnation du héros virtuose romantique, jusqu’à nos contemporains. Ces sources nationales se sont harmonisées avec la musique savante des œuvres de H. Kjerulf (1815-1868) et de ses successeurs Richard Nordraak (1842-1865) auteur de l’Hymne National Norvégien et surtout Johan Svendsen (1848-1911) et Edvard Grieg ((1843-1907). Longtemps la création musicale norvégienne subit l’influence germanique, au point que le directeur de la Société Philharmonique d’Oslo fut l’Allemand Carl Arnold, tandis que le Conservatoire de Leipzig fondé par Mendelssohn (1843) devint le passage obligé des jeunes musiciens de l’Europe du Nord. Dans l’excellente musique écrite par Svendsen ou Halvorsen se lit clairement l’influence de Mendelssohn ou de Schumann. Dans ce contexte, on comprend mieux la personnalité de Grieg, que sa créativité plus propice aux sources nationales norvégiennes ait dominé son temps et se soit imposée par sa force propre, dans un domaine créatif situé bien au-delà, pourtant marqué par le Romantisme allemand.

Öle Bull

Il faut relever les liens importants entre les musiciens, poètes et dramaturges norvégiens. En 1848, le légendaire violoniste Öle Bull créa un Théâtre Norvégien à Bergen où il installa Henrik Ibsen alors âgé de 23 ans, il fera de même en 1857 avec Bjornstjerne Bjornson.

Sculpture de Henrik Ibsen devant le Natjonaltheatret d'Oslo

Les meilleurs compositeurs collaborèrent avec les dramaturges afin d’écrire des musiques de scène dont certaines demeurent toujours au répertoire symphonique, comme «Sigurd Jorsalfar» de Bjornson et Grieg -1872- ou «Peer Gynt» d’Ibsen et Grieg - 1874. Cependant, les liens avec la France se tissèrent tout au long du XIXe siècle, si Öle Bull s’établit difficilement à Paris vers 1830, Thomas Tellefsen, plus heureux, se fixa définitivement dans la capitale française auprès de son maître Frédéric Chopin. De 1868 à 1870 Johan Svendsen y composa sa belle pièce orchestrale « Carnaval à Paris » opus 9 tandis que Edvard Grieg y acquit un renom grâce à ses œuvres vocales et orchestrales. Il dirigea ses œuvres à Paris le 19 avril 1903 à l‘invitation de Colonne. Interrogé par le journal «Le Figaro» le 4 octobre 1900, sur l’évolution musicale de la Norvège au XIXe siècle, Grieg indiqua clairement l’esthétique française désormais à suivre pour les jeunes compositeurs des Pays du Nord « L’étude de l’Art français les aidera à redevenir eux-mêmes, avec sa phrase légère, souple, vivante, sa limpidité cristalline, son harmonieux pouvoir inné d’utiliser tous les moyens d’expression disponibles, il est le sauveur de notre musicien. » Cet appel fut largement entendu. A l’époque de la Première Guerre Mondiale, la musique française nouvelle attira les jeunes compositeurs norvégiens tels que Alf Huruma (1882-1972) David Momrad Johansen (1888-1974), Bjarne Brustad (1895-1978) ou Pauline Hall (1890-1969) venue étudier à Paris. Au long des années, ces courants culturels ont su se maintenir, si bien qu’il ne parait pas exagéré de dire qu’à l’image de ce qu’il advint pour Edvard Munch en peinture, la France a compté pour une part certaine dans la formation des grands créateurs norvégiens.

Source « Saison Norvégienne » 1991 et mes petites notes…

Edvard Grieg "Peer Gynt", "La Danse d'Anitra", opus 46.
«Peer est pris pour un prophète, invité d'un cheik, la belle Anitra danse pour le séduire». (Michel Parouty). On aurait pu s'attendre à quelque couleur orientale, en fait, ce sont des rythmes typiquement scandinaves.
(Manuscrit - Bibliothèque Municipale - Bergen)

Edvard Grieg

Le compositeur norvégien Edvard Hagerup GRIEG naquit à Bergen le 15 juin 1843. Dès l’âge de 6 ans, il commença ses études musicales au piano sous la direction de sa mère. Lorsqu’en 1858 le compositeur Öle Bull vint à Bergen où il entendit jouer le jeune prodige, il parvint à convaincre ses parents de l’envoyer au Conservatoire de Leipzig (Allemagne) où Grieg fut admis à l’age de 15 ans. Ses maîtres furent Moscheles, Richter et Reinecke (pour la composition). Auprès de Johan Svendsen, Grieg s’enthousiasma pour la musique de Schumann et rentra à Bergen en 1862 pour se rendre auprès de Niels Gade. Vers la fin des années 1860, il écrivit son premier livre de Pièces lyriques pour le piano et son premier concerto en 1868. Sa rencontre avec Franz Liszt le stimula, il en fut de même lors de sa découverte du recueil de musique populaire de Lindeman en 1840. A l’Automne 1871, de concert avec Johan Svendsen, il fondit la «Société Musikforeningen» dont il dirige les œuvres chorales jusqu’en 1874, tandis que Svendsen se chargeait de la musique symphonique. L’œuvre «Peer Gynt» fut écrite en 1874 pour la pièce d’Henrik Ibsen. En cette même année, il reçut une pension annuelle de l’Etat et collabora avec Bjornson pour «Sigurd Jorsafar» et «Olav Trygvasson». De 1880 à 1882, Grieg prit la direction de l’Orchestre Harmonien de Bergen et entreprit chaque année de grandes tournées de concerts dans toute l’Europe. Paris l’accueillit à plusieurs reprises jusqu’en 1903. A partir de 1885, il s’installa à «Troldhaugen» une maison construite pour lui près de Bergen où il s’éteignit le 4 décembre 1907 à l’age de 64 ans.

Troldhaugen - photo Luizam

Grieg apparaît comme un extraordinaire musicien inspiré par la musique traditionnelle, mais il sut également, dans ses dernières œuvres pour piano (Op. 72 1902), faire évoluer son style vers un modernisme harmonique alors peu compris, évoquant parfois Bartök. Ainsi que le signale justement Harald Herresthal dans son livre sur la musique norvégienne : «Avec l’Art de Grieg, la musique norvégienne connut une notoriété et une popularité à laquelle aucun autre compositeur scandinave ne parvint par la suite».
Illustration d'Edvard Munch pour "Peer Gynt" doc bibliothèque de Bergen
Une merveille à écouter : "Morgenstimmung" (le Matin) d'Edvard Grieg
extrait de "Peer Gynt", il y a une telle joie dans ce morceau, il vous emporte.

dimanche 11 avril 2010

A TOI JOLIE TOPAZE

Cette douce mélodie te va bien mon P'tit Coeur. Tu es si attachante, si tendre et délicate, tu sais si bien attirer les coeurs vers toi, l'amour que l'on te porte parait-il suffisant comparé au tien, car il est immense. Tu es belle, et belle dans ton coeur.
Ze t'aime !




"IF YOU WERE A SAILBOAT" par Katie Melua

If you're a cowboy I would trail you,
If you're a piece of wood
I'ld nail you to the floor.
If you're a sailboat
I would sail you to the shore.
If you're a river
I would swim you,
If you're a house
I would live in you all my days.
If you're a preacher
I'll begin to change my ways.

Sometimes I believe in fate,
But the chances we create,
Always seem to ring more true.
You took a chance on loving me,
I took a chance on loving you.

If I was in jail I know you'd spring me
If I was a telephone you'd ring me all day long
If was in pain I know you'd sing me soothing songs.

Sometimes I believe in fate,
But the chances we create,
Always seem to ring more true.
You took a chance on loving me,
I took a chance on loving you.

If I was hungry you would feed me
If I was in darkness you would lead me to the light
If I was a book I know you'd read me every night

If you're a cowboy I would trail you,
If you're a piece of wood I'd nail you to the floor.
If you're a sailboat I would sail you to the shore.
If you're a sailboat I would sail you to the shore

SI TU ETAIS UN VOILIER

Si tu étais un cow-boy
Je te suivrai à la trace,
Si tu étais un bout de bois
Je te riverais à mon plancher.
Si tu étais un voilier
Je te guiderais jusqu'au rivage.
Si tu étais une rivière
Je te parcourerais à la nage,
Si tu étais une maison
Je t'habiterais au quotidien.
Si tu étais un pasteur
Je changerais mes habitudes.

Parfois je crois au destin,
Mais les chances que nous forçons
Semblent toujours mieux sonner.
Tu relèves le défi de m'aimer,
Je relève le défi de t'aimer.

Si j'étais en prison,
Je sais que tu m'aurais libérée
Si j'étais un téléphone,
Tu me ferais sonner à chaque instant
Si j'étais malheureuse
Je sais que tu me chanterais de douces chansons

Parfois je crois au destin,
Mais les chances que nous forçons
Semblent toujours mieux sonner.
Tu relèves le défi de m'aimer,
Je relève le défi de t'aimer.

Si j'avais faim tu me nourrirais
Si j'étais dans le noir,
Tu me guiderais vers la lumière
Si j'étais un livre,
Je sais que tu me lirais chaque nuit.

Si tu étais un cow-boy je te suivrai à la trace,
Si tu étais un bout de bois je te riverais à mon plancher.
Si tu étais un voilier je te guiderais jusqu'au rivage.
Si tu étais un voilier je te guiderais jusqu'au rivage...

source : CD Katie Melua

samedi 10 avril 2010

LE CHANT DES RIVIERES

Frits Thaulow " Chutes d'Eau en Norvège"


Frits Thaulow reste, à mes yeux, le plus grand peintre de l'eau. On la voit frissonner, bouillonner, s'agiter, fluer, courir, s'emballer, jaillir, chanter, on la toucherait presque du doigt sans pour autant s'etonner de sentir sa fraicheur. L'eau vit sur les tableaux de Thaulow. Il n'est pas le seul artiste à avoir si merveilleusement su rendre la fluidité de l'eau mais il reste, avec Claude Monet, artiste du reflet et de l'éclat diamantin de l'eau, le plus virtuosement doué.
Frits Thaulow "Otta"

Né à Christiania (actuelle Oslo), le 20 octobre 1847, Johann Frederik (Frits) Thaulow était le petit fils du peintre Jacob Munch (non, pas Edvard, l’auteur du «cri» mais Jacob, élève de David en 1808, le peintre napoléonien). Fils d’un pharmacien, Frits Thaulow voulait devenir exclusivement un peintre de marines. Mais il devint l’artiste impressionniste au réalisme nordique que l’on sait. Il étudia à l’Académie des Beaux-Arts de Copenhague (Danemark) à partir de 1870, puis avec Sorensen, le grand spécialiste de la peinture marine. A Karlsruhe, il fut l’élève de Hans Gude, ensuite il vint s’installer à Paris, puis à Dieppe, mais il voyagea beaucoup à travers la France et l’Europe afin de changer sans cesse ses sujets, pour ne jamais se répéter. La diversité de ses tableaux en est la preuve. Il devint l’expert des scènes d’hiver, des rivières gracieuses, aux atmosphères d’un réalisme scrupuleux et recherché dont il fut et restera l’éminente référence. Frits Thalow avait épousé la sœur de Paul Gauguin. Avec quelques amis, (Jean-Charles Cazin, Alfred Roll, Léon Lhermitte et Carolus-Duran, il fonda le «Salon du Champs de Mars», et fut membre du jury de l’Exposition Universelle de 1889. Il mourut à Edam-Volendam, aux Pays Bas, le 5 novembre 1906.

Frits Thaulow "Dordogne"


Frits Thaulow "Mesna"


Frits Thaulow "Rivière Bleue"


Frits Thaulow "Sur une Rivière Française"


Frits Thaulow "Antwerp"


Frits Thaulow : "Elvelandskab i Frankrig" (paysage et rivière en France)


Frits Thaulow : " Elvelandskab 1886"


Frits Thaulow : "L'Eau d'Arques"


Frits Thaulow "Rivière à Quimperlé"


Frits Thaulow "Rivière en Normandie"


Frits Thaulow "La Seine à Paris"

Frits Thaulow "La Seine à Paris II"


Edward Willis Redfield "Pont de Charenton sur la Seine"


Claude Monet "Le Bras de Seine d'Argenteuil"

Claude Monet "Le Bateau-Atelier sur la Seine"


Claude Monet "Bras de Seine à Giverny"


Elihu Vedder "Près de Perugia"

Edward Henry Potthast "Le Long de la Rivière"


Pekka Halonnen "Bord de Rivière"

Dennis Miller Bunker "Le Ruisseau"

"The Rivers Sings" par Enya :




Docs : NC. Photo Pekka Halonnen : source site Musée Haloseniemi