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mercredi 11 décembre 2019

FLY ME TO THE MOON...


Virgin Snow
(c) Eizin Suzuki

La Lune... Le seul et unique satellite naturel et permanent de la Terre, cinquième plus grand satellite du système solaire, effectue sa rotation autour de notre planète en 29 jours et demi, c'est ce que l'on appelle une lunaison. La Lune n'a aucune atmosphère mais la force gravitationnelle entre elle et la Terre, a certaines influences, elle provoque notamment les marées. Mais on ne va pas parler ici scientifiquement de la Lune...


Albert Bierstadt
Cloud Study - Moonlight
1860

Qui a donné son nom à la Lune ?

C'est Luna, une déesse romaine que l'on assimila rapidement à Diane, mais chez les Grecs, c'est Séléné, fille d'Hypérion et Theïa, et donc, soeur d'Hélios (le Soleil), tandis que chez les Celtes, Sirona était la déesse de la lumière lunaire, que l'on a, elle aussi, apparentée à Diane. Dans la mythologie nordique, c'est Mani, fils de Mundilfari et de Glaur, qui tient le titre de dieu de la Lune. Il est le frère de Sol, la déesse du Soleil.


Clair de Lune sur le Lac
John Atkinson Grimshaw

Les Quartiers de Lune...


A la question "comment reconnait-on un premier ou un dernier quartier de lune ?", je réponds : rien de plus facile ! 
Quelqu'un de ma famille m'avait appris LE moyen mnémotechnique imparable pour le voir tout de suite. Il suffit de virtuellement tracer une barre verticale, du côté creux du croissant.

Si vous lisez un P, comme "premier", vous êtes en présence du premier quartier, période de la lune croissante. 
Si vous lisez un D, comme "dernier", il s'agit donc du dernier quartier, période de la lune décroissante. Simple comme bonjour !


Old Hall au Clair de Lune
Old Hall under Moonlight
John Atkimson Grimshaw

1882

"LE" peintre de la Lune, pour moi, c'est John Atkimson Grimshaw, il l'a représentée des centaines de fois, avec des lumières et atmosphères délicates, mais toujours inexorablement pleine... jamais en croissant... du moins, pas à ma connaissance... mais je ne sais pas tout 😏


A Girl on a Moonlight Lane
John Atkinson Grimshaw
1882

Caspar David Friedrich
Homme et Femme contemplant la Lune
1818/1824
Alte Nationalgalerie Berlin
Romantisme

The Milky Way (La Voie Lactée)
Alfred Stevens
1885-86
Clair de Lune sur Trafagar Square
Henry Pether
Clic sur les oeuvres pour les voir en entier.

Alnwick Castle
William Turner
Pré-impréssionnisme

Un croissant de lune montante célèbre : celui de Van Gogh 

Vincent Van Gogh
Paysage avec Couple
Promenade et Croissant de Lune
1890
Impressionnisme
Croissant de lune descendante :

Nuit Etoilée
Vincent Van Gogh
1888
Musée d'Art Moderne de New York
Impressionnisme

Dans ce tableau, avec la poésie qu'on lui connait, Van Gogh avait utilisé le principe du "sublime dynamique" de Kant, le beau transposé à l'infini, au sublime. L'artiste qui déplorait la "pollution lumineuse", avait mis l'accent sur les étoiles, c'est à dire que, pour lui, (mais il en va de même pour nous si nous ne savons pas regarder), les lumières des villes la nuit, nous empêchent de voir les étoiles. Du coup, l'artiste avait inversé le processus, et décuplé la lumière des étoiles au détriment de celle des villes, comme dans le tableau "Nuit Etoilée sur le Rhône", (sans la lune) ci-dessous :  c'est typique de Van Gogh et c'est tellement beau !


Arles, Nuit Etoilée sur le Rhône
Vincent Van Gogh
1888
Musée d'Orsay - Paris

Autre Croissant montant :

Jean-Baptiste Corot
L'Etang aux Trois Vaches avec Croissant de Lune
Vers 1850
Collection Privée

Full Moon
(c)Allan D'Arcangelo
Pop Art



Fly me to the moon 
Let me play among the stars 
Let me see what spring is like 
On Jupiter and Mars...


Le Maître d'Ecole - The Schoolmaster
René Magritte
1954
Surréalisme


Je sous remercie de me suivre sur Les Lectures d'Artlubie (blog de chroniques littéraires sur lequel je publie plus souvent...😏...)

samedi 7 juillet 2018

SUR LE PONT...


Jean Béraud
"Pont des Arts par Grand Vent"
Vers 1881
Metropolitan Museum of Art - New York
Académisme - Impressionnisme



Coucou !

J'avais peut-être besoin d'une pause de plusieurs mois avant de retrouver l'intérêt et l'envie de revenir préparer et poster des billets sur les Etoiles d'Artlubie, j'ai donc commencé avec le billet précédent sur les orages. 
Je n'ai toujours pas retrouvé ma liste de blogs amis (et il est impossible de la reconstituer, cela ne fonctionne toujours pas coté "machinerie" lol), mais je visiterai vos blogs à partir des commentaires. Et je vous encourage à venir sur mon blog littéraire où les échanges sont aussi très sympas avec les copinautes qui me laissent amicalement une trace de leur passage.

Aujourd'hui parlons de ponts... C'est encourageant un pont... Dans la symbolique, il permet de franchir un obstacle, d'avancer, d'aller plus loin...
J'ai commencé ce billet avec une chanson dans la tête, celle de Brassens : "Le Pont des Arts" (que d'autres appellent "Le Vent"), mais si j'aime la chanson,  je n'aime pas trop la voix de Brassens... J'avais trouvé une version par Catherine Ringer, mais j'ai abandonné l'idée car, hélas et contrairement à d'habitude, j'ai moins aimé son interprétation. Mais je suis tombée par hasard sur ce groupe dont l'interprétation toute en délicatesse m'a plu, bien que la vidéo soit en noir blanc, ce que je n'aime pas du tout, mais il faut bien se décider ! lol




Si par hasard, sur le pont des Arts, tu croises le vent, le vent fripon, prudence, prend garde à ton jupon ! Si par hasard, sur le pont des Arts, tu croises le vent, le vent maraud, prudent, prend garde à ton chapeau ! 

(c) Pierre Eychart
Pont des Arts à l'Aube
Huile - 1976
Jean Béraud
"Pont des Arts"
ou "Grand Vent"
1880-81
Collection Privée

Edward Munch
Tree Ladies on the Bridge
1903
Expressionnisme, Symbolisme
Alfred Sisley
Pont à Saint-Cloud
1877
Impressionnisme

Claude Monet
Charing Cross, Temps Couvert"
1904
Impressionnisme
Claude Monet
Pont sur la Seine
1874
Impressionnisme
Joseph Mallord William Turner
The Old Welsh Bridge at Shrewsbury
Vers 1794
Romantisme


Boris Mikhalovitch Kustodiev
Le Pont Astrakhan
1918
Réalisme
Christian Rohlfs
Star Bridge in Weimar
1888

(c) Yuriy Shevchuck
Panorama des Ponts de Prague
Aquarelle
Clic sur l'image pour agrandir

Close-Up sur un Pont Célèbre : 

(c) Lorand Sipos
Pont des Chaînes, Budapest
Aquarelle


A Budapest, des sept ponts qui franchissent le Danube, l'architecture grandiose du Pont des Chaînes, fut la première à être érigée (1839-1849). Cet ouvrage, décidé par le comte Széchenyi (prononcez "zéchégni"), relie deux villes, celles de Buda et celle de Pest, longtemps restées rivales, et auparavant, les Hongrois qui souhaitaient traverser le fleuve, utilisaient des bacs ou des pontons flottants. 

Le comte Széchenyi souhaita construire ce pont car, au retour des obsèques de son père, en hiver, de l'autre côté du Danube, il mit huit jours pour retraverser le fleuve et rentrer chez lui car les eaux étaient prises par les glaces. Ce fut le projet de l'architecte anglais William Terney Clark qui fut retenu. Celui-ci s'inspira du pont suspendu de Marlow pour dessiner celui de Budapest. La première pierre fut posée le 24 août 1842 et les travaux furent dirigés par l'ingénieur écossais Adam Clark. 

(c) Odon Czintos
Pont des Chaînes à Budapest

Long de 380 m et large de 14 mètres, le Pont des Chaînes devint rapidement le symbole de la capitale de la Hongrie. Détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut reconstruit pour la célébration de son centenaire en 1949. 

Les deux arcs, ainsi que les quatre statues de lions nommés "Les Gardiens", situées à chacune des extrémités, lui confèrent cet aspect prestigieux et quasi royal. On les appelle aussi les "lions sans langues", car on ne voit pas leurs langues, ce qui aurait propagé la légende de la mort de leur sculpteur, celui-ci se serait jeté dans le Danube après avoir essuyé les quolibets de la foule venue inaugurer le pont. Le jour ou la nuit, la vue du pont sur le fleuve est magistrale et il est difficile de passer son chemin sans s'arrêter pour admirer le paysage.



Pont des Chaînes
Aquarelle

André Derain
La Tamise au Pont de Westminster
1907
Fauvisme
Hiroshi Yoshida
Ukiyo-e
Claude Monet
Pont de Waterloo, Temps Couvert
1904
Impressionnisme

(c) Alexei Butirskiy
Venise

Maurice Brazil Prendergast
"Pont du Rialto"
ou Pont Couvert, Venise
Post Impressionnisme - Aquarelle


Et pour terminer, l'un des plus beaux ponts du monde : Tower Bridge

(c) Robert Finale
Tower Bridge
Sans oublier les superbes ponts de New York, l'un des billets de la série de quatre sur New York en 2015  :

A très bientôt ! 

dimanche 17 août 2014

T'AS LE LOOK COCO !

(c) Clinton Hobart
"Coconut and Key Limes"

C'est l'Eté, profitons des recettes au lait de coco, des glaces et pâtisseries aux fruits et à la noix de coco... En attendant le retour des friandises de l'Automne, avec les potirons au menu, sucré et salé, les champignons, le raisin, les clémentines et tous les merveilleux fruits de cette saison d'abondance... (Vous savez bien, l'été, je ne suis pas dans mon "élément" lol) En attendant, un petit sorbet au coco, cela vous dit ? 


(c) Marcello Barenghi
Aquarelle


La Noix bonne à tout faire...

Cocho (prononcez :"Koko") croquemitaine du XVIe siècle, effrayait les petits Italiens désobéissants, à l'instar aujourd'hui de notre Père Fouettard français. Le personnage arriva plus tard en Espagne où son nom s'hispanisa en "Coco". Celui-ci fut alors repris par les Portugais, grand voyageurs dans l'âme, qui eux, le donnèrent à la noix du cocotier du fait de sa coque ébouriffée aux poils hirsutes.


Francisco de Goya
"Here's Comes the Bogey Man"
"Que Viene el Coco"
Vers 1797
Romantisme
Gravure tirée de "Los Caprichos"
Brooklyn Museum
Via



On ne sait pas précisément d'où vient le Coco mais probablement de la région indo-malaise d'où ses fruits se seraient dissipés vers tout le Pacifique sud grâce à leur faculté à flotter. Iles et pays du Pacifique sud, où les noix de coco se seraient enracinés dans le sol sablonneux des plages, sol qui leur convient particulièrement.



Palmae et Coco Nucifera
 Köhler's Medizinal-Pflanzen-187



Pour les populations des régions côtières, la noix de coco est un cadeau des dieux. Dans le cocotier, tout est bon ! 
Les palmes servent pour recouvrir les toits et dans l'artisanat. 
Le coeur du stipe ou Chou Palmiste,  ou encore coeur de palmier est courant dans la gastronomie, de plus, la partie fibreuse autour de la noix ainsi que la coque font d'excellents combustibles et paillage de jardin. 
Le pollen, la sève des fleurs et les pousses fraîches se consomment aussi ! 
La noix elle-même, immature et verte, prodigue l'eau de coco, riche en sucres et sels minéraux, source parfois unique d'eau potable. Quant à l'amande mûre, elle se déguste telle quelle, râpée ou transformée en lait de coco, ou crème de coco pour la cuisine.
Le dérivé le plus important reste l'huile de Coprah. 




Image Pinterest



Le Coprah est l'amande de coco mûre et séchée. Sa production mondiale atteint les 3 millions de tonnes, utilisée dans l'industrie alimentaire et surtout en cosmétique (savons, gels, shampooings, crèmes hydratantes...)


Cocos Nucifera
Köhler's Medizinal-Pflanzen - 188



Bombe Cosmétique

Le Monoï est l'application la plus évocatrice de l'huile de coprah. Né sur un confetti du Pacifique, il est connu depuis que Dumont D'Urville ramena en 1824 des fleurs de Tiaré (Gardénia Tahitensis). Cet Art millénaire maîtrisé par les populations polynésiennes, consiste à connaitre toutes les vertus cosmétiques de l'huile de coprah. 



Fleurs de Tiaré


A la fois onguent médicinal et ingrédient de rituels de beauté, le Monoï est obtenu par macération pendant 12 jours de 12 fleurs de Tiaré par litre d'huile de coprah. Excellent produit hydratant après-soleil, un décret de 1992 encadre strictement l'AOC "Monoï de Tahiti".


Albert Eckhout
"Coconuts"
1640
Baroque Hollandais

Il a fallu attendre la Seconde Guerre Mondiale pour que le monoï se diffuse ailleurs qu'en Polynésie. Des GI's basés à Bora-Bora, base de ravitaillement de l'armée américaine du Pacifique en ramenèrent en Californie, où il resta sur la plage... En fait, ce furent les hôtesses d'Air France qui furent les moteurs de sa notoriété. A l'époque des essais nucléaires en Polynésie Française, à Mururoa et Fangataufa, celles-ci en importèrent en métropole à chaque rotation et le firent connaitre autour d'elles. La France devint ainsi la plaque tournante de l'exportation du Monoï vers l'Europe et le reste du monde, loin devant les Etats-Unis ! 


Winslow Homer
1836-1910
"Coconut Palm - Key west"
Réalisme


Sacré Coco !

Fer, manganèse, cuivre, phosphore, sélénium, magnésium, potassium, zinc, vitamine B3, Acide pantothénique, vitamine B6 et folates, acide laurique (principal acide gras saturé du lait maternel) index glycémique faible, que demander de plus à cette manne ! Le seul bémol : sa forte concentration en lipides...lol


image Pinterest

Je vous propose un petit plat tout simple à réaliser, mais "méga-miam" :

Poisson au Lait de Coco

Temps de préparation : 30 mn

Temps de cuisson : 20 mn

Pour 4 personnes : 


4 filets de poisson blanc (sole, cabillaud, limande...)

1 boite de lait de coco
4 tomates (je prends des Kumato pour leur saveur, mais c'est selon votre goût)
1 ou 2 échalotes
1 jus de citron vert
Curry (ou curcuma, selon les goûts voire même un peu de piment ou du 4 épices, perso, je n'en suis pas fan lol je reste avec le curry)



Faire revenir les échalotes coupées fin dans une poêle anti-adhésive, ajouter les filets roulés sur eux-mêmes. Les faire revenir pendant 5 à 6 mn, saler et poivrer. Ajouter les tomates coupées en dés. Cuire 5 mn à feux doux. Ajouter le lait de coco et le curry, laisser mijoter 10 à 15 mn sans remuer. Ajouter le citron vert. Servir avec du riz. On peut même ajouter des amandes. C'est diététique, léger et délicieux. 
Bon appétit ! 



Image Pinterest

Image Pinterest

dimanche 22 janvier 2012

AUTOPORTRAITS...

Carl Larsson Autoportrait 1915
Naturalisme
On peut difficilement poster de commentaires sur les blogs en ce moment... (je viens encore de le vérifier...ggrrrr lol pardon si je suis peu bavarde chez vous ces jours-ci) La page s'en va dès que l'on clique sur "poster un commentaire"... J'ai pensé que cela venait de mon ordi, un cookie, un cheval de troie.. Que nenni ! Je suis allée voir Pierre, l'informaticien qui s'occupe de mes petits problèmes informatiques, il a tout nettoyé, lessivé, "spyfighterisé" lol rien n'y fait... Le souci viendrait de chez notre cher hébergeur Blogger !  Bon, patientons, les choses finiront bien par rentrer dans l'ordre...
Fermons la parenthèse et revenons à nos moutons...

Depuis quelques temps, je collecte les autoportraits, il est intessant d'observer la manière dont les artistes se sont vus. Car si certains ont étés tout à fait honnêtes et fidèles envers leur physique,  d'autres, à l'instar de la politesse que Winterhalter avait vis à vis de ses illustres sujets, se sont un peu "embellis" lol. Mais en règle générale, nous les reconnaissons bien, pour les plus célèbres d'entre eux. Et puis, dans le cas contraire, on peut mettre enfin un visage sur toutes les beautés qu'ils nous ont laissé à admirer...

Carl Larsson fut le plus prolixe dans cet exercice :

Carl Larsson 1891
Encre de Chine
Carl Larsson "Vus dans le Miroir"
Naturalisme
Carl Larsson
"Brita et moi"
Naturalisme
Carl Larsson
Japonisme
Carl Larsson
"Autoportrait dans l'atelier"
Naturalisme


Carl Larsson
Autoportrait - 1918
Naturalisme - Art Nordique
Carl Larsson
Autoportrait
Naturalisme - Art Nordique
Olga Boznankza
Autoportrait à l'ombrelle
Impressionnisme
Peter Severin Kroyer
autoportrait
Impressionisme - Art Nordique
Claude Monet
Autoportrait au beret
Impressionnisme
Edit : J'ai eu un doute lors de la publication de ce billet quant à l'identité de l'artiste ci-desssous, car je ne reconnaissais pas la forme du visage de Monet ! Merci Tilia,  c'est bien Pissaro et non Monet ! J'avais ce document dans mon dossier "Monet" ! Et bien sur, même avec un léger soupçon, vous croyez que j'aurais vérifié dans le catalogue raisonné ? Et ben non ! L'erreur est réparée...

Camille Pissaro
autoportrait
Impressionnisme
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn dit "Rembrandt"
Autoportrait au béret et à la chaine d'or vers 1630
Baroque Hollandais
Paul Cezanne
 Autoportrait au fond rose - 1875
Impressionnisme
John Singer Sargent
Autoportrait
Réalisme
John Singer Sargent
Autoportrait
Réalisme
John Singer Sargent
Autoportrait
Realisme
Jacques Louis David
Autoportrait
Neoclacissisme
Camille Pissaro
Autoportrait 1873 Orsay
Impressionisme
Jean Auguste Dominique Ingres
Autoportrait 1804
Neoclassicisme
Albrecht Dürer
Autoportrait à la fourrure 1500
Renaissance -Cinquecento
Gustave Moreau
Autoportrait 1850
Symbolisme
Alfons Maria Mucha
Autoportrait
Art Nouveau
Gustave Courbet
Autoportrait dit" Le Désespéré" 1843/45
via Linternaute
Réalisme

Tamara de Lempicka
Autoportrait à la voiture verte - 1929
Néocubisme
Anders Zorn
Autoportrait
Realisme
Anders Zorn avec quelques années de plus :

Anders Zorn
"Autoportrait avec Nymphe et Faune"
Realisme
Le même quelques temps après :

Anders Zorn
"Autoportrait en rouge"
Realisme
Askeli Gallen Kallela
Réalisme - Néoromantisme - Symbolisme
Paul Gustav Fisher
Autoportrait
Realisme
Asgrimur Jonsson
autoportrait
Naturalisme-  Impressionnisme
Guiseppe Arcimboldo
Autoportrait
Manierisme
Lawrence Alma-Tadema
Classicisme Victorien
Téofil Kwiatkowski
Autoportrait
Realisme - Romantisme
Bibliothèque Polonaise de Paris
Frida Khalo Autoportrait - 1940
Réalisme - Symbolisme
Edgard Degas
"Autoportrait au chapeau mou"
Impressionnisme
Franz Xaver Winterhalter (à gauche)
Autoportrait avec son frère Hermann - 1840
Académisme
Dante Gabriel Rossetti
Autoportrait
Préraphaélisme

Norman Rockwell Peignant "The Soda Jerk"
Illustration
Lucian Freud
autoportrait
Via Actualitté
Edit : Un peu plus "cadavérique" mais interressant : je viens de rajouter Lucian Freud après le commentaire d'Elza, merci Elza !
J'en profite pour inserer une artiste de plus : Berthe Morisot.
Berthe Morisot
Autoportrait
Impressionnisme
Il y a tant d'autres oeuvres "autoportraitiseés" à découvrir... Ce sera pour un prochain billet...