POISSONS D'AVRIL !

La Carpe (c) Muramasa Kudo

C'est le jour du Poisson ! Vous avez mordu ? lol Pourquoi nous fait-on des blagues et nous raconte-t-on des canulars en ce jour du 1er avril ?

L'origine du Poisson d'Avril remonte au XVIe siècle, à l'Edit de Roussillon (clic), signé par Charles IX en 1564 et entré en vigueur en 1767. L'année commençait en des dates différentes selon des provinces. Charles IX décida alors que l'année commencerait le 1er janvier partout en France. On transféra donc les fêtes du Nouvel An du 1er Avril au 1er Janvier. Le Premier Avril resta donc une sorte de faux Premier de l'An, où l'on prit l'habitude de s'offrir de fausses étrennes.

(c) Ohara Kozon
"Carp and Wisteria"

Pourquoi un poisson ? La seule chose certaine, parmi pas mal d'interprétations fantaisistes reste que le poisson est l'emblème des premiers chrétiens, et par déformation, il devint "Passion" pour évoquer la Passion du Christ, le 1er avril n'est jamais loin de la Semaine Sainte, avant ou après, selon les ans... Et le dernier signe du Zodiaque est celui des Poissons...

(c) Kathleen Alexander
Refletions
Aquarelle

On a institutionnalisé les canulars et les farces dès la fin du XVIe siècle et surtout au début du XVIIe. A la Cour notamment... Un certain 31 mars, le conseiller d'Etat Guillaume Bautru  (clic) avait promis un beau poisson au tout jeune Louis XIV...

Or la reine mère, Anne d'Autriche, apostropha le nommé Bautru pour gentiment se plaindre que celui-ci ne lui avait pas encore présenté son épouse. Le Conseiller sauta sur l'occasion pour dire à la reine "Mais dès demain, s'il plait à votre majesté !  Cependant, sachez que mon épouse est très "dure d'oreille" "Qu'à cela ne tienne, répondit la régente, je parlerai haut !" 

Evidemment, madame Bautru entendait tout à fait normalement, et fut informée le soir même, par son mari, que le lendemain, elle serait présentée à la reine mère. "Mais ma chère femme, cette pauvre régente est sourde comme un pot, il faudra que tu forces la voix"

Le lendemain, dès que l'on présenta madame Bautru à la reine, celle-ci se mit à hausser le ton, et la femme du Conseiller se mit à lui crier dans les oreilles. Elles hurlèrent ainsi pendant un bon quart d'heure ce qui faillit faire étouffer de rire le jeune Louis XIV.

(c) Kathleen Alexander
"Makena Koi"
Aquarelle

En 1970, France-Inter annonça que la Tour Montparnasse était trop haute pour les règlements d'urbanisme et devrait voir ses derniers étages supprimés au plus vite.

En 1972, suite à l'entrée du Royaume-Uni dans la CEE, la nouvelle courut que la circulation routière en France se ferait désormais à gauche.

(c) Terry Gilecki
"Beauty of Koi"

En 1980, un communiqué de la BBC faisait part du remplacement de Big Ben par une horloge digitale.

2009 fut l'année où l'on annonça la reconstruction de l'Abbaye de Cluny...

Sans compter nos quotidiens régionaux qui ne laissent pas passer l'occasion de glisser une photo habilement truquée afin d'étayer une fausse information qui fait monter dans les créneaux lol

(c) Kathleen Alexander

Lee's Koi

Aquarelle

Et ces "bétises" printanières font le tour de la terre lol...

Nos amis Anglais nomment cette journée "April Fool's Day", nos amis Allemands "Aprilschertz", mais dans l'Est comme en Russie, c'est le jour des fous (Den Dourakov) ou le jour de la tromperie ou des mensonges en Roumanie et au Portugal. 

Nombre de pays font des farces et canulars en ce jour du 1er Avril dont la Suède, le Danemark, la Pologne, les Pays-Bas, la Belgique, l'Italie, le Canada, les USA, la Finlande et le Japon.

(c) Shi Tao
"Fishes"
2009

Les Polissons : 

Connaissez vous les canulars d'Alphonse Allais (clic) ? Journaliste, poète, écrivain et humoriste, il n'était pas en reste de canulars et d'inventions (chaussures ventilées ou chapeaux lumineux, le timbre poste aromatisé ou au sirop pour la toux, entre mille autres lol) et n'attendait pas le 1er avril pour mettre en pratique ses blagues de collégien.

(c) Qui Xia
" Lotus and Five Fishes"
5 Poissons et Lotus
2005

L'un de ses amis, avec qui Allais fit les 400 coups en matière de canulars, j'ai nommé Roland Dorgelès, avait lui aussi une imagination débridée pour se moquer des institutions et de pas mal de gens trop sérieux. Mais c'était bon enfant tout cela ! lol Oui, il s'agit bien du Roland Dorgelès, auteur des Croix de Bois. président de la très sérieuse Académie Goncourt et des Anciens Combattants...

Utagawa Kuniyoshi
Carpe Noire
Ukiyo-e

En 1908, Roland Dorgelès "emprunta" à son ami le sculpteur Marius de Buzon, (clic) un buste de femme dont l’artiste n’était pas satisfait. Ses amis dans la confidence et l'oeil pétillant de malice, la statuette dissimulée sous son pardessus, Dorgelès se rendit au Musée du Louvre dans la salle "Magnésie du Méandre" (clic) où il posa le buste de Buzon dans une vitrine. Devant l’œuvre, Dorgelès plaça un petit carton sur lequel il avait inscrit au préalable : "N°402 – Tête de divinité - Fouilles de Délos". 

Les jours, les semaines défilèrent, l'écrivain attendait que la supercherie fut dévoilée dans la presse, or personne ne s’était rendu compte du canular.

Il donna alors rendez-vous au Louvre à une poignée de journalistes, afin de mettre en scène sa révélation. Sous l’œil effaré des visiteurs et des gardiens, puis du Conservateur, il se saisit de la sculpture et affirma l’avoir déposée quelques semaines auparavant. 

Ne voulant pas perdre la face devant l’opinion publique, le Conservateur soutint l’authenticité du buste. Roland Dorgelès fut finalement obligé de reposer la statue de son ami Buzon.

La direction du Louvre continua d’exposer l’œuvre. Une quarantaine d’années après les faits, Dorgelès tomba nez à nez avec "sa" statue lors d’une promenade en famille au Musée du Louvre. Le petit écriteau qu’il avait lui-même rédigé à la main avait été remplacé par une jolie plaque gravée…

Cette sculpture est certainement encore entreposée de nos jours, quelque part, dans une arrière-salle du Louvre…

Roland Dorgelès n’en resta pas à ce coup d’essai… 

Deux ans plus tard, en mars 1910, il réussit à faire passer un tableau peint par Lolo, l'âne du Père Frédé, (Frédéric Gérard) du cabaret montmartrois "Le Lapin Agile", pour un tableau impressionniste. 

On donnait à Lolo une carotte afin qu’il remue la queue, pendant que l’on plaçait la toile sous le pinceau, lui-même attaché à la queue de l’animal. Pinceau que l'on changeait pour poser chaque couleur... Le tout constaté par huissier ! 

Auprès du public, ce tableau passa pour un chef-d'oeuvre créé par un artiste italien du nom de Boronali, (anagramme d'Ali Boron, le vrai nom de l'âne) ! Dorgelès parvint à le faire exposer au Salon des Indépendants et à le vendre très cher car il eut un succès fou. Tout le monde voulait connaitre Boronali, tout le monde admirait le talent de Boronali, mais lorsque l’on dévoila la supercherie, personne ne voulut y croire ! 

Mars 1910 : Lolo, dit Boronali au "travail"
à gauche, le Père Frédé lui fonnant une carotte,
Premier à gauche dans le groupe central : Roland Dorgelès
En haut à droite, en couleurs : le tableau de Lolo

Selon le Feng-Shui, 9 poissons situés à l'Est dans votre maison apportent chance et prospérité. En aquarium ou en bassin... Mais la guirlande d'une représentation de 9 poissons influerait légèrement aussi... Parait-il.

(c) Hang Hua

"Nine Fishes and Litchi ( Much Luck and Much Properity)"

"Neuf Poissons et des Litchis pour la Chance et la Prospérité"

Clic pour agrandir

Avez vous été victimes de farces ou canulars auxquels vous avez cru fermement un Premier Avril ? En avez vous, vous aussi, concoctés, échafaudés, préparés longtemps à l'avance, ourdis comme un complot ? Racontez... 

(Quand j'étais petite, je mettais des poissons dans les dos... Ce sont là toutes mes -sages- bétises de 1er Avril lol)

Bonne Journée ! 

Poisson d'Avril

(c) B... N...
"Fario"

POISSONS....

Edward Chalmer Leavitt "Nature morte avec Poissons"

Il sévit chaque année le même jour... Vous voyez de qui je veux parler ? Le "Poisson d'Avril" ! Cette tradition a mobilisé des générations d'enfants (et d'adultes...) feuilles blanches et ciseaux en main, et les a fait ricaner sur nombre de personnes, souvent un professeur ou un "pion", avec un poisson dans le dos. Il y a aussi le canular dans les médias...

Frederic Bazille "Nature morte aux Poissons"

Cette tradition du "Poisson d'Avril" remonterait en 1564. Jusqu’alors, l’année débutait le 1er avril, Charles IX décida, par l’Édit de Roussillon de faire commencer l’année le 1er janvier. Mais les sujets du roi de France ne furent pas tous heureux de la décision, c'est pourquoi le 1er avril continua à être célébré. On s'offrait des cadeaux alimentaires, car cette date marquait souvent la fin du Carême pendant lequel les Chrétiens ne consomment pas de viande. Pour se payer gentiment la tête des personnes qui adhéraient au choix du roi, l’occasion était trop belle pour ne pas jouer quelques tours dont l'offrande de faux poissons, d'où plus tard le poisson découpé dans du papier et collé dans le dos...Source : wikipedia.

Georg Flegel "Sardine, noix et oignons"

Claude Monet "Mulets Rouges"

Ândo Hiroshige "Carpe"

Georg Flegel "Nature morte aux poissons" La mouche attire le regard... Etait-ce un clin d'oeil du maitre ? Je doute fort qu'au XVIIe siècle avec une telle qualité de facture, l'artiste ait eu l'intention de plaisanter... Mais, tout en reconnaissant la beauté de cette oeuvre, que ferait-on sans un tout petit peu d'humour aujourd'hui ? Allez, nous sommes le 1er Avril, sourions un peu...:))

Edouard Manet "Nature morte à la Carpe" 1864

HOKUSAI : LE VIEUX FOU DE DESSIN

Vieux Tigre dans la Neige - 1849 - couleurs encre et gofun sur soie
Document Ed.Parkstone

A l'Automne 1760, le 31e jour du mois d'octobre, naquit dans la banlieue d'Edo (actuelle Tokyo) un enfant doué très tôt pour le dessin et dont le destin fut extraordinaire : il devint le plus grand artiste japonais, le maitre des estampes. Katsushika Hokusai, dont le père (adoptif ? ou pas... Aucune certitude quant à une adoption à l'âge de 3 ans. Le grand-père guerrier d'Hokusai etait un suivant du courtisan Kira et mourrut lors de l'attentat nocturne des "47 Ronins", Hokusai tenait sa légendaire fierté de ce grand-père) était fabricant de miroirs en métal pour la Cour du Shogun, pratiqua son Art jusqu'à sa mort. Il se surnommait lui-même "Le vieux fou de dessin".

"Singe" 1848 - couleurs encre et gofun sur soie.

A l'âge de 14 ans, Hokusai fut placé comme apprenti graveur, expérience qui lui servi lorsqu'il devint l'élève, à 17 ans, de l'artiste Katsukawa Shunho (1726-1792) l'un des peintres les plus représentatifs du style Ukiyo-e. En 1776, Hokusai publia ses premières oeuvres : des estampes d'acteurs sous le nom de Shunro. A 23 ans, il illustrait des livres humoritiques, imitait la peinture Tosa, et vendait des piments puis des amanachs au marché. Une commande de drapeau lui redonna espoir. Puis vinrent les commandes privées...

Fuji rouge- Ciel clair

En 1795, l'artiste prit en charge la direction du célèbre Atelier Tawaraya alors sur son declin, et adopta le nom de Sori II. En 1798, il quitta l'atelier Tawaraya, devint artiste indépendant sous le nom qui le rendra célèbre... L'Ere Hokusai avait commencé...
Hokusai... Ce nom signifie "Atelier du Nord"...
En 1800, ses gravures sur bois remportèrent un grand succès, l'artiste réalisa alors plusieurs séries sur le theme Shunshingura. A partir de cette même année, l'artiste employa le nom de Taito en même temps que celui d'Hokusai.
Hokusai peignit à Edo, puis à Nagoya, de colossales figures en présence d'une foule de spectateurs médusée. Ces dessins sur feuilles de papier de 18 m sur 11, nécessitèrent d'être hissés sur un échafaudage avec des cordes afin d'être montrés. Il peignait aussi sur des oeufs ou sur des grains de riz.

Kajikazawa -Province de Kai gravure sur bois de couleur bleue. 1830-32

En 1810, Hokusai réalisa ses deux manuels didactiques à l'attention des peintres et des artisans. Puis il approfondit ses recherches paysagères et réalisa, en 1814, les premiers volumes de ses légendaires "Mangwa" : "Les endroits célèbres d'Edo", suivirent ses carnets de croquis publiés sous le titre "Hokusai Mangwa". Hokusai est l'inventeur du Manga, la bande dessinée japonnaise. Le terme de "mangwa" fait l'objet de plusieurs traductions dont "Croquis spontanés".

Hokusai illustra plus de 160 publications dont beaucoup étaient composées de plusieurs volumes. Chaque volume comprenait en moyenne 50 pages, chacune accompagnée d'une illustration, ce qui donne une idée du nombre prodigieux d'estampes qu'il réalisa. Il collabora avec le romancier Bakin pour "Les Cent-Huit Héros" mais leur relation se termina au bout de 4 ans par une dispute.
Dans les années 1820, Hokusai créa des estampes de paysages aujourd'hui considérées comme ses chefs d'oeuvres : Les Cascades, les Ponts et les séries d'oiseaux et de fleurs.

Abeille et Chrisanthèmes

A l'âge de 70 printemps, Hokusai fut saisi d'une attaque de paralysie qu'il soigna lui-même à l'aide d'une recette chinoise trouvée dans un vieux livre. Quel qu'ait été le véritable mérite de ce remède, le vieil artiste fut parfaitement guéri et réalisa alors gravures sur bois, sérigraphies et paysages, dont les trois séries de gravures en couleur de grand format, peut-être ses oeuvres les plus importantes : "Trente-Six Vues du Mont Fuji" dont "La Vague de Kanagawa"(voir article précédent sur ce blog) et "Cent Vues du Mont Fuji" en 3 volumes.

La Grande Vague au large de Kanagawa Estampe 1830-32

Au cours de sa vie, Hokusai déménagea 93 fois car il détestait faire le ménage, et changea plusieurs fois de nom et de signature, parfois en raison des frasques de son petit-fils. Marié 2 fois, le peintre eut 5 enfants, trois filles et deux fils. Ce fut à Oyei, l'une de ses filles, à qui il enseigna sont Art. Sa dernière oeuvre importante date de 1836 "Les Cent Poètes" Hokusai mourut en 1849 à l'âge de 90 ans.

Cascade de Kirifuri au Mont Kukokami, Province de Shimotsuke

A la fin du XVIIIe siècle, seule une révolution radicale était apte à sauver l'Art Japonais trop appuyé sur des conventions anciennes. L'un des mérites d'Hokusai, et non des moindres, fut qu'il sut prendre le parti de la Nature et de la Vie, avec une palette plus puissante, s'exposant pour cela à une vie de pauvreté et à une kirielle de préjugés tenaces.


"Cascade Aoigaoka à Edo" Estampe de la Collection Claude Monet

L'artiste reste le peintre japonais le plus célèbre au monde, et ceci depuis fort longtemps, Van Gogh, Degas, Monet l'admiraient déjà.
Les Impressionnistes trouvaient une grande modernité aux oeuvres d'Hokusai. A cette époque, au Japon, l'Ukiyo-e (image du monde flottant) mettait en avant les scènes de la vie quotidienne liées au divertissement, mais également les scènes de travail comme les commerçants au marché, les paysans dans les champs, les pêcheurs en mer... Les modèles ne posaient plus devant l'artiste, c'est le peintre qui sortait et arpentait les rues ou la campagne et dessinait la vie autour de lui. La Nature devenait atelier. C'etait une idée neuve que les Impressionnistes mirent à leur tour en pratique au XIXe siècle en France et en Europe.

Source : CJ Holmes "Hokusai" Editions Parkstone.

François Place est l'auteur et illustrateur du livre "Le Vieux Fou de Dessin" paru aux Editions Gallimard Jeunesse. Cet ouvrage aux illustrations japonisantes très réussies raconte la rencontre de Tojiro, un jeune garçon, avec le plus grand peintre du Japon. Une belle histoire joliment contée...

LA GRANDE VAGUE DE KANAWAGA

Kanagawa-oki nami-ura ou La Grande Vague de Kanagawa (littéralement : "Sous la vague au large de Kanagawa"), est la plus célèbre estampe du peintre japonais Katsushika Hokusai spécialiste de l'Ukiyo-e (image du monde flottant). Cette oeuvre fut créée entre 1829 et1833 (selon la BNF), au cours de l'époque Edo. Cette planche est la première de ses Trente-Six Vues du Mont Fuji, série dans laquelle l'utilisation du bleu de Prusse renouvelait le langage de l'estampe japonaise.

Dans cette composition, Hokusai synthétisa avec habileté les principes de la perspective occidentale avec la tradition de l'estampe japonaise, ce qui lui valut un succès immédiat au Japon, puis en Europe, où La Vague fut une source d'inspiration pour les Impressionnistes. Ainsi, sa célèbre vague apparaît en gros plan, alors que le Mont Fuji à l’horizon demeure subordonné à la scène, où des pêcheurs risquent de sombrer dans cette mer déchaînée. Le dynamisme de la composition permet de mettre en évidence la fragilité de la vie humaine face à la grandeur et à la puissance de la nature, puissance parfois destructrice.

Hokusai fixe ce phénomène naturel éphémère. Cette représentation d’un instantané est caractéristique de l’Ukiyo-e, à l'instar du fondement de l'Impressionnisme. Cette estampe donne la vision littérale du terme et en constitue une métaphore : seul, est saisi l’instant où la gigantesque vague écumante menace de déferler sur les embarcations et d’engloutir les pêcheurs.

A suivre : article consacré à Hokusai.