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mercredi 11 février 2026

LES SAISONS DE KAWASE HASUI

Kawase Hasui
Temple Zojo-Ji à Shiba sous la Neige
Vingt Vues de Tokyo
1925
Ukiyo-e

 

Je suis une grande fan d'Ukiyo-e et l'un de mes artistes favoris est Kawase Hasui. L'un des plus talentueux illustrateurs et maître du mouvement Shin-Hanga (nouvelles estampes), au cours de la période Showa (1926-1989). J'aime sa maitrise de la technique, son style, ses remarquables compositions, toujours modernes et éblouissantes, où les saisons sont remarquablement reproduites, où les atmosphères sont ressenties avec délicatesse, et toujours avec poésie. Kawase Hasui n'oubliait pas la poésie...

Kawase Hasui
Clair de Lune à Ushibori
1930
Ukiyo-e



Kawase Hasui, de son vrai nom Bunjirô Kawase, naquit le 18 mai 1883, dans le quartier de Shiba (aujourd'hui Minato) à Tokyo. Son père était commerçant en soieries, son oncle était le célèbre journaliste et auteur de pièces de théâtre kabuki : Kanagaki Robun. Ce fut grâce à lui que, dans les années 1920, Kawase Hasui côtoya le monde du théâtre et commença à réaliser des portraits d'artistes et des décors de scène. 

Kawase Hasui
Neige à Ueno Kiyumizudo
1929
Ukiyo-e


Mais déjà dans son enfance, l'artiste dessinait les paysages qu'il voyait du coté de Shiobara, au nord de Tokyo, car de santé fragile, ses parents l'avaient confié à une tante afin qu'il puisse y respirer un air plus pur qu'à Tokyo.



Kawase Hasui
L'Etang au Sanctuaire de Benten, à Shiba
1929
Ukiyo-e
(clic sur l'image pour la voir en entier)























Le dessin et la peinture l'avaient conquis, il y consacra sa vie après la faillite de son magasin de cordes. Il prit des cours dans l'école  du célèbre peintre Aoyagi Bokusen, où il imita les techniques des maitres graveurs sur bois et s'initia au pinceau avec Araki Kanyu. 

Kawase Hasui
Amakusa Honryo
1937
Ukiyo-e



De 1897 à 1899, il étudia avec le professeur Kawabata Gyokushô, puis Kyokata Kaburagi qui lui conseilla de s'orienter vers les techniques de la peinture occidentale. Ce fut à ce moment qu'il perfectionna son art pendant deux ans, sous l'égide d'Okata Saburosuko.
Ce fut Kaburagi, après l'avoir accepté comme étudiant, qui lui attribua le nom de "Hasui" qui signifie "Eau jaillissant d'une Source".

Kawase Hasui
Pluie d'un Matin d'Eté
Arakawa
1932
Ukiyo-e



Après avoir vu une exposition présentant les Huit Vues du lac Biwa de Shinsui Ito, Kawase se rapprocha de Shozaburo Watanabe, éditeur des œuvres de Shinsui. Cette rencontre conduisit Kawase Hasui à concevoir trois estampes expérimentales, que Watanabe publia en août 1918. Et en 1919, il produisit la série "Douze Scènes de Tokyo" et le premier Souvenirs de Voyage comprenant 16 estampes. 




Kawase Hasui
Azalées et Mont Fuji
1935
Ukiyo-e



Kawase Hasui se consacra principalement aux paysages de ses voyages à travers le Japon et aux vues urbaines tokyoites.
Cependant, ses estampes se distinguent des estampes Meisho traditionnelles communément associées aux premiers maîtres de l'ukiyo-e comme Utagawa Hiroshige (1797-1858)  et Katsushika Hokusai (1760-1849), par leur précision, leurs atmosphères particulièrement bien saisies et leur modernité.


Kawase Hasui
Neige au Temple Ginkakuji
1951
Ukiyo-e


Les compositions de Kawase Hasui dépeignent des lieux sereins et moins connus au milieu du processus d'urbanisation du Japon. Son travail est décrit comme atmosphérique dans le sens le plus noble du terme. Il excelle dans la représentation des atmosphères lumineuses et des éléments naturels : la neige, la nuit et la pluie sous diverses intensités. En 1920, Kawase Hasui créa sa première estampe de neige tombante, marquant une étape significative dans son parcours artistique. 



Kawase Hasui
Neige à Inokashira
1928
Ukiyo-e



Renommées pour leur innovation et leur excellence, les scènes de neige de Kawase Hasui se démarquent comme certaines de ses meilleures créations. Sa maîtrise artistique a été largement reconnue en Occident, en grande partie grâce au connaisseur américain Robert O. Muller (1911–2003). 


Kawase Hasui
Pavillon Kyonhoiru à Séoul
1954
Ukiyo-e



En 1956, après 620 estampes réalisées, dont chacune témoigne de son génie artistique, Kawase reçut le prestigieux honneur d'être nommé Trésor National Vivant du Japon. Initialement, le Comité pour la préservation des Trésors Culturels Immatériels avait prévu, en 1953, de décerner cet honneur à Kawase Hasui et à Ito Shinsui, dans le but de célébrer l'estampe traditionnelle. Cependant, en raison de la nature collaborative de leur travail impliquant des concepteurs, des graveurs et des imprimeurs, des questionnements furent soulevés quant à l'identification pour la reconnaissance de leur travail. En conséquence, le comité commanda à ces deux artistes la création de nouvelles estampes, en surveillant méticuleusement le processus de production. Narazaki Munishige, le biographe de Kawase Hasui, était parmi ceux qui examinèrent ce processus. 



Kawase Hasui
Kamayadake Hida
1933
Ukiyo-e



Kawase Hasui décéda le 27 novembre 1957, laissant derrière lui un héritage remarquable. 
L'influence de son oeuvre s'étend bien au delà de l'art japonais du XXe siècle.
Son mélange unique de techniques traditionnelles et sa sensibilité moderne continue d'inspirer des artistes du monde entier, et consolide ainsi son statut de véritable maître de l'Ukiyo-e. Les connaisseurs des films de Miyazaki remarqueront sans aucun doute l'influence de Kawase Hasui sur l'esthétique des productions du Studio Ghibli. La sacralité de la nature et l'importance des paysages offrent un élan narratif propice à l'onirisme. 


Kawase Hasui
Le Lac Chuzenji à Nikko
1930
Ukiyo-e

samedi 7 juillet 2018

SUR LE PONT...


Jean Béraud
"Pont des Arts par Grand Vent"
Vers 1881
Metropolitan Museum of Art - New York
Académisme - Impressionnisme



Coucou !

J'avais peut-être besoin d'une pause de plusieurs mois avant de retrouver l'intérêt et l'envie de revenir préparer et poster des billets sur les Etoiles d'Artlubie, j'ai donc commencé avec le billet précédent sur les orages. 
Je n'ai toujours pas retrouvé ma liste de blogs amis (et il est impossible de la reconstituer, cela ne fonctionne toujours pas coté "machinerie" lol), mais je visiterai vos blogs à partir des commentaires. Et je vous encourage à venir sur mon blog littéraire où les échanges sont aussi très sympas avec les copinautes qui me laissent amicalement une trace de leur passage.

Aujourd'hui parlons de ponts... C'est encourageant un pont... Dans la symbolique, il permet de franchir un obstacle, d'avancer, d'aller plus loin...
J'ai commencé ce billet avec une chanson dans la tête, celle de Brassens : "Le Pont des Arts" (que d'autres appellent "Le Vent"), mais si j'aime la chanson,  je n'aime pas trop la voix de Brassens... J'avais trouvé une version par Catherine Ringer, mais j'ai abandonné l'idée car, hélas et contrairement à d'habitude, j'ai moins aimé son interprétation. Mais je suis tombée par hasard sur ce groupe dont l'interprétation toute en délicatesse m'a plu, bien que la vidéo soit en noir blanc, ce que je n'aime pas du tout, mais il faut bien se décider ! lol




Si par hasard, sur le pont des Arts, tu croises le vent, le vent fripon, prudence, prend garde à ton jupon ! Si par hasard, sur le pont des Arts, tu croises le vent, le vent maraud, prudent, prend garde à ton chapeau ! 

(c) Pierre Eychart
Pont des Arts à l'Aube
Huile - 1976
Jean Béraud
"Pont des Arts"
ou "Grand Vent"
1880-81
Collection Privée

Edward Munch
Tree Ladies on the Bridge
1903
Expressionnisme, Symbolisme
Alfred Sisley
Pont à Saint-Cloud
1877
Impressionnisme

Claude Monet
Charing Cross, Temps Couvert"
1904
Impressionnisme
Claude Monet
Pont sur la Seine
1874
Impressionnisme
Joseph Mallord William Turner
The Old Welsh Bridge at Shrewsbury
Vers 1794
Romantisme


Boris Mikhalovitch Kustodiev
Le Pont Astrakhan
1918
Réalisme
Christian Rohlfs
Star Bridge in Weimar
1888

(c) Yuriy Shevchuck
Panorama des Ponts de Prague
Aquarelle
Clic sur l'image pour agrandir

Close-Up sur un Pont Célèbre : 

(c) Lorand Sipos
Pont des Chaînes, Budapest
Aquarelle


A Budapest, des sept ponts qui franchissent le Danube, l'architecture grandiose du Pont des Chaînes, fut la première à être érigée (1839-1849). Cet ouvrage, décidé par le comte Széchenyi (prononcez "zéchégni"), relie deux villes, celles de Buda et celle de Pest, longtemps restées rivales, et auparavant, les Hongrois qui souhaitaient traverser le fleuve, utilisaient des bacs ou des pontons flottants. 

Le comte Széchenyi souhaita construire ce pont car, au retour des obsèques de son père, en hiver, de l'autre côté du Danube, il mit huit jours pour retraverser le fleuve et rentrer chez lui car les eaux étaient prises par les glaces. Ce fut le projet de l'architecte anglais William Terney Clark qui fut retenu. Celui-ci s'inspira du pont suspendu de Marlow pour dessiner celui de Budapest. La première pierre fut posée le 24 août 1842 et les travaux furent dirigés par l'ingénieur écossais Adam Clark. 

(c) Odon Czintos
Pont des Chaînes à Budapest

Long de 380 m et large de 14 mètres, le Pont des Chaînes devint rapidement le symbole de la capitale de la Hongrie. Détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut reconstruit pour la célébration de son centenaire en 1949. 

Les deux arcs, ainsi que les quatre statues de lions nommés "Les Gardiens", situées à chacune des extrémités, lui confèrent cet aspect prestigieux et quasi royal. On les appelle aussi les "lions sans langues", car on ne voit pas leurs langues, ce qui aurait propagé la légende de la mort de leur sculpteur, celui-ci se serait jeté dans le Danube après avoir essuyé les quolibets de la foule venue inaugurer le pont. Le jour ou la nuit, la vue du pont sur le fleuve est magistrale et il est difficile de passer son chemin sans s'arrêter pour admirer le paysage.



Pont des Chaînes
Aquarelle

André Derain
La Tamise au Pont de Westminster
1907
Fauvisme
Hiroshi Yoshida
Ukiyo-e
Claude Monet
Pont de Waterloo, Temps Couvert
1904
Impressionnisme

(c) Alexei Butirskiy
Venise

Maurice Brazil Prendergast
"Pont du Rialto"
ou Pont Couvert, Venise
Post Impressionnisme - Aquarelle


Et pour terminer, l'un des plus beaux ponts du monde : Tower Bridge

(c) Robert Finale
Tower Bridge
Sans oublier les superbes ponts de New York, l'un des billets de la série de quatre sur New York en 2015  :

A très bientôt ! 

jeudi 6 octobre 2016

HISTOIRES DE PARFUMS

Fred Pegram
Femme se parfumant
Vers 1930

La Ville Lumière a inspiré des fragrances superbes, génératrices d'inoubliables sillages, aux noms prestigieux et poétiques... Pour ce billet, j'ai eu le plaisir de choisir quelques oeuvres afin d' illustrer les jus et flacons de ces célèbres parfums...

(c) Kanako
Paris d'Yves Saint-Laurent

"Je veux l'appeler Paris, parce que Paris est la ville que j'aime, c'est la Parisienne que j'aime tant !" confiait Yves Saint Laurent en 1983, à propos de son hommage olfactif à la capitale française et aux élégantes qui y demeurent. Véritable bouquet de roses, ce jus de Sophia Grosjean s'imposa très vite comme l'un des best-sellers de la marque. Au point de lancer des dérivés : Paris Rose des Bois, Paris Roses Enchantées, Paris Premières Roses. Le flacon, en pâte de verre de Murano, facetté sur mille angles, avec un faux-air de bouchon de champagne, surmonté d'un bouchon noir est un clin d'oeil à un ancien modèle du XVIIIe siècle ayant appartenu à Yves Saint Laurent lui-même. 


Image : Nocibé


Noir et Or...


Albert Lynch
Beautiful Betty
1890

En cette rentrée 2016, YSL sort une autre version de son célèbre parfum : Mon Paris.
J'entends déjà vos questions... Et bien oui, je l'ai testé ! lol Et il me plait beaucoup ! (Plus encore que "Paris") Note de tête : Fruits rouges, Bergamote. Jasmin et Datura en Note de Coeur et en Note de Fond : Patchouli, Muscs Blancs. De plus, son flacon est des plus élégants et romantiques, le voici : 


Image : Nocibé


Rose-Prune et Noir...


Ambrosio Antonio Alcati
Elégante et son Chien
1915


Rive Gauche d'Yves Saint-Laurent



Cette fragrance, insolente et vive, est à l'image de la Parisienne de la Rive Gauche, telle que le grand couturier la concevait. Une femme élégante, sophistiqué et libérée. C'est un état d'esprit, une attitude, un style de vie. Lancée en 1971 et inspirée de Calandre de Paco Rabanne, l'eau de toilette Rive Gauche mêle des notes vertes, comme la mousse de chêne et le vétiver, presque métalliques (aldéhydes) à des senteurs fleuries telles que le jasmin, la rose et le freesia...


Image : Nocibé

La marque de prêt à porter YSL lancée en 1966 portait le même nom... Mi-bourgeoise, mi-bohème, (la bobo de l'époque lol) la Rive Gauche était alors la terre d'élection du grand couturier, il y a vécu jusqu'à sa mort, en 2008, au 55 rue de Babylone, non loin de sa boutique, 6 place Saint-Sulpice, 6e arrondissement...

Bleu et Noir...



Champs-Elysées de Guerlain

Le Tout-Paris élégant vient humer les dernières créations du célèbre parfumeur au 68 Champs-Elysées... En 1904, Jacques Guerlain lança une senteur florale et enjouée, baptisée d'après le nom de l'illustre avenue. Entièrement reformulée par son petit-fils en 1996, le jus Champs-Elysées glorifie aujourd'hui le mimosa et le lilas, sans oublier de faire une part belle à la rose et au cassis, notes auxquelles viennent s'ajouter la fleur d'amandier, les graines d'hibiscus et de buddleia.




"Champs Elysées" (nom noté en 1771) désigne l'avenue reliant 2 célèbres places, La Concorde (ex-place Louis XV) et l'Etoile (actuelle Place Charles de Gaulle). Le terme vient du grec êlusion pedion  (plaine élyséenne) et désigne le lieu où vont les bienheureux, les héros et les vertueux après leur mort. L'Elysée est donc un endroit où il fait bon séjourner. Aujourd'hui, "l'Elysée" désigne le Palais de l'Elysée, résidence du chef de l'Etat français, et quand on est Parisienne, (hélas je ne le suis plus, mais j'ai gardé mes tics de langage lol) on dit "les Champs" pour désigner l'Avenue des Champs Elysées.
Exemple : lol 
- Géniale ta petite jupe, tu l'as trouvée où ?
- Sur les Champs ! 

Vermeil avec une Touche de Blanc...



(c) Natasha Milashevich
Jeune Danseuse


La Petite Robe Noire de Guerlain



La Petite Robe Noire de Guerlain ne porte pas un nom de Paris mais "elle" incarne incontestablement une Parisienne ! lol Paris c'est une attitude et cette attitude, c'est la petite robe noire ! 




Vidéo de 4mn et demie à visionner impérativement ! lol

These boots are made for walking...and that's just what they'll do ! One of these days these boots are gonna walk all over you ! (Oh ! lol)


Rose et Noir... Avec une petite touche de Doré...

(c) Gianni Strino 
La Lettre

Parisienne d'Yves Saint Laurent


Image Nocibé


N'oublions pas "Parisienne" d'YSL, un parfum que j'affectionne également. Sa fragrance capture tout à fait l'esprit libre et la volupté de la vie parisienne, sans oublier sa magie. Sa couleur c'est le ciel de Paris à l'aube...Le message publicitaire de ce flacon disait en 2009, année de sa sortie, "La Parisienne vue par les parfums Saint-Laurent, si elle n'est pas née à Paris, Paris l'a adoptée, parce qu'elle sait aimer et vivre sans attendre", tout est dit ! 

Rose, violette, patchouli, cranberry, mûres et muscs blancs... Sans oublier la touche d'insolence du vétiver... Un floral boisé très couture...

Or, Lilas, Noir...

Charles Hermmans
Au Bal Masqué (Détail)
Réalisme - Naturalisme

24 Faubourg d'Hermès

A adresse prestigieuse, parfum fastueux ! Avec lui, l'illustre sellier du 24 Faubourg-Saint-Honoré célèbre sa présence dans l'une des rues les plus convoitées par les marques de luxe. Fleur d'oranger, jasmin, tiaré et ylang-ylang s'en donnent à coeur joie, exaltées par les notes de jacinthe. Un sillage poudré d'iris et d'ambre gris complète ce joli bouquet composé en 1995 par Maurice Roucel. Conçu par Serge Mansau, le flacon carré, (comme le célèbre foulard Hermès), laisse voir un jus doré et lumineux.



Hermès n'est pas la seule maison parisienne à avoir baptisé un parfum d'après son adresse. On peut citer Le Dix (avenue Georve-V) de Balenciaga (1947), Rue Royale de Molyneux (1940) ou Givenchy III (1970) en référence au 3 avenue George-V, siège de la maison de haute-couture. Enfin, Eau d'Hermès (1951) est quant à lui, imaginé à partir de l'odeur du sac Kelly (crée pour la princesse Grâce de Monaco) l'accessoire par excellence de la Parisienne chic. En 2007, la création de Kelly-Calèche enfonça le clou ! lol


Ambre avec une touche d'Or Rose...


Alfred Henry Maurer
Girl in White
1901
Impressionnisme


Jardins de Bagatelle de Guerlain

Il est l'un des grands parfums capiteux des années 90, ancré dans son époque jugée excessive, il met en vedette une multitude de fleurs blanches. Roses, jacinthes, tulipes, jonquilles et narcisses, gardénia, jasmin et néroli s'envolent sur un fond boisé et vanillé. Son nom fait référence au Parc du château de Bagatelle, situé dans le Bois de Boulogne, à l'ouest de Paris. Un parc et un château construits en 1775, en 64 jours, à la suite d'un pari entre Marie-Antoinette et le comte d'Artois (frère de Louis XVI et futur Charles X).


Lumineux et exubérant, le bouquet rococo de Jardins de Bagatelle évoque une nature luxuriante, exactement le jardin chinois discipliné "à la française" tel qu'il apparaissait à l'époque de Marie-Antoinette. Son flacon renvoie aux cariatides du château de Bagatelle. L'Hippodrome de Longchamps, situé lui aussi au Bois de Boulogne, non loin de Bagatelle a lui aussi  sa signature olfactive créée en 1927 par Lubin, l'ancien parfumeur des cours royales d'Europe, elle se nomme : Nuit de Longchamps...

Billet rédigé en partie d'après un article de Tinka Kemptner.


Or avec une touche de Vert...


Max Kurzweil
Dame en Robe Jaune
1899
Sécession Viennoise 

Et vous, quel est votre parfum du moment ?


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