mercredi 16 février 2022

MARIE-GUILLEMINE BENOIST


Marie Guillemine Benoist
Portrait d'une Femme Noire
Ou Portrait de Madeleine
1800
Musée du Louvre - Paris
Néoclassicisme


Marie-Guillemine Benoist... Son nom ne vous dit peut-être rien à brûle-pourpoint, mais l'une de ses oeuvres a rendu cette artiste célèbre. Cette toile peinte en 1800, conservée aujourd'hui au Musée du Louvre, (et dont le titre a été changé), est le premier tableau dont le sujet est une femme noire. Or, en cette période où les horreurs de l'esclavage sévissaient, l'artiste a osé s'y opposer et affirmer son intérêt pour la beauté d'une femme noire, chose totalement exceptionnelle, voire exclue, à cette époque. Aujourd'hui, sur son cartel au Musée du Louvre, le tableau se nomme "Portrait d'une Femme Noire" mais son titre, à la base, celui que Marie-Guillemine Benoist choisit lorsqu'elle présenta sa toile au Salon était "Portrait d'une Négresse", il fut peint 6 ans après l'abolition de l'esclavage.


Gravure 1794
Première Abolition de l'Esclavage par la Convention
16 Pluviôse An II (4 Février 1794)
lien

Citoyenne de son temps, Marie-Guillemine Benoist fut peut-être influencée par les gravures publiées dans les années 1790 (l'esclavage fut aboli une première fois en 1794) où les courants abolitionnistes présentaient des femmes et hommes noirs anonymes coiffés du fichu blanc devenu symbole de liberté, associé à la mention "moi égal à toi, moi libre". Si cette devise ne figure pas sur le tableau, le regard que nous adresse cette jeune femme semble en être la traduction. En 1818, ce tableau fut acheté par le roi Louis XVIII.


Ce portrait permit d'asseoir la réputation de l'artiste et lui fit obtenir une bourse afin d'ouvrir une école d'art réservée aux femmes (il ne faut pas oublier que certains cours de l'Académie royale de peinture et de sculpture, dissolue en 1793 et ancêtre de l'Académie des Beaux-Arts, n'était malheureusement destinée qu'aux hommes - parce qu'une femme ne devait pas voir un modèle masculin nu ! (Par contre l'inverse paraissait tout à fait normal) et que les femmes ne pouvaient pas y enseigner non plus. Cet enseignement officiel leur sera refusé pendant tout le XIXe siècle suivant ! Ce fut l'Académie St-Luc qui forma Elisabeth Vigée-Lebrun, célèbre portraitiste de Marie-Antoinette, et formatrice de Marie-Guillemine Benoist).


Portrait d'une Dame
Marie Guillemine Benoist
vers 1799
Musée de San Diego


Fille d'un haut fonctionnaire, Marie-Guillemine de Laville-Leroux, épouse Benoist,  naquit le 18 décembre 1768 à Paris. De 1781 à 1782, elle se forma dans l'atelier de la portraitiste Elisabeth Vigée-Lebrun et suivit les cours de Jacques Louis David, à l'instar de sa soeur : Marie Elisabeth Laville-Leroux, peintre des campagnes napoléoniennes.

Marie Guillemine Benoist fit partie de la génération des jeunes femmes qui accédèrent à la carrière de peintre à la veille de la Révolution. Dès 1784, elle exposa des scènes de genre et des portraits à l'Exposition de la Jeunesse, mais elle ne voulut pas se cantonner aux "sujets mineurs" accordés aux femmes artistes. 


Marie Guillemine Benoist
Autoportrait 1790



Dans son autoportrait, (ci-dessus) on peut voir l'artiste entrain de copier un détail du "Bélisaire demandant l'Aumône" de Jacques Louis David, un tableau d'histoire, le genre le plus prestigieux pour les peintres. Elle réalisa plusieurs portraits de Napoléon et de sa famille dont son portrait pour la ville de Gand quand il était encore Premier Consul. 


Portrait d'Elisa Bonaparte
Grande Duchesse de Toscane
Marie-Guillemine Benoist
Vers 1805
Musée de la Villa Guinigi de Lucques
Néoclassicisme


Une autre oeuvre révèle les convictions féministes de l'artiste : "L’Innocence entre la Vertu et le Vice", (voir ci-dessous) peint en 1790 : le Vice y est représenté sous les traits d’un homme alors qu’il l’est traditionnellement sous ceux d’une femme par les artistes masculins : 


L'Innocence entre le Vice et la Vertu
Marie-Guillemine Benoist
1790
Néoclassicisme


Petit à petit Marie Guillemine Benoist se libéra des influences de la peinture de David en abandonnant les sujets classiques pour la peinture de genre. Le 12 mars 13, l'artiste épousa Pierre-Vincent Benoist d'Angers dont elle eu trois enfants. 


Marie Guillemine Benoist
"Deux Enfants avec un Nid d'Oiseau"
Reproduction en noir et blanc
représentant les deux fils de l'artiste,
Prosper et Denys Benoist d'Azy
1806
localisation inconnue


Au salon de 1806,  l'artiste présenta deux tableaux : celui de "Deux Jeunes Enfants avec un Nid d'Oiseau", et "Le Sommeil de l'Enfance" . 

Le Sommeil de l'Enfance
Marie Guillemine Benoist



À la Restauration, Marie-Guillemine Benoist fut priée par son mari de renoncer à exposer afin de ne pas nuire à sa carrière politique : Pierre-Vincent Benoist fut nommé conseiller d’État en 1814... L'artiste céda et cessa d’exposer ses tableaux en public alors qu’elle était au sommet de sa carrière... Hélas.
Elle écrivit alors ceci à son mari : "La pensée que je serais un obstacle à votre avancement dans votre carrière serait pour moi un coup bien acéré. .../... Mais tant d’études, de soins, une vie de dur travail, et après ce long temps d’épreuves, les succès, et les voir presque un objet d’humiliation, je n’ai pu supporter cette idée. Enfin, n’en parlons plus, je suis raisonnable… "

L'artiste repose au cimetière du Mont-Valérien à Suresnes.

Marie Guillemine Benoist
Autoportrait 1813


dimanche 22 août 2021

ESTAMPES ET AQUARELLES D'HENRI RIVIERE

                                            
Henri Rivière
Bretagne
Lithographie



Le Chat Noir à Montmartre, cabaret connu du monde entier grâce notamment à l'affiche de Toulouse-Lautrec, présentait son théâtre d'ombres au 2e étage du bâtiment grâce à l'artiste Henri Rivière qui était à l'origine de cette grande attraction très prisée du public de cette époque. Henri Rivière en était le créateur, pour les effets très novateurs, et également le scénographe. Il en assura la direction artistique jusqu'en 1897, année de la fermeture du cabaret. Mais Henri Rivière est aujourd'hui un artiste injustement oublié...


Henri Rivière
La Concorde
Lithographie en Cinq Couleurs
Bibliothèque Nationale Française


Entre Impressionnisme et Japonisme, l'oeuvre d'Henri Rivière (1864-1951) restitue synthétiquement les aspects de la nature au fil des saisons, des heures et du temps, comme le prouvent d'une manière si poétiquement évocatrice, les titres de ses séries d'estampes : 
"La Féerie des Heures" "Paysages Bretons", "Au Vent de Noroît", "Les Trente Six Vues de la Tour Eiffel" (en hommage aux Trente-Six Vues du Mont-Fuji d'Hokusai)  ou encore "Paysages Parisiens" "La Mer"... 


Henri Rivière
Neige
Les Trente Six Vues de la Tour Eiffel
Lithographie en Cinq Couleurs
BNF



Reconnu pour ses innovations dans le domaine de l'estampe colorée, Henri Rivière avait commencé son oeuvre par la gravure sur bois, et surtout la taille-douce (gravure sur cuivre) en 1882, quand il s'intéressa à la lithographie et à l'eau-forte, et à l'aquarelle.

Henri Rivière fut aussi l'un des fondateur de la revue L'Estampe Originale et influencé par le Japonisme, et de 1888 à 1902, il réalisa les Trente Six Vues de la Tour Eiffel, en hommage aux Trente-Six Vues du Mont Fuji du célèbre artiste d'ukiyo-e Hokusai.


Henri Rivière
Paris
Les Trente Six Vues de la Tour Eiffel
Lithographie en Cinq Couleurs
BNF



L'artiste naquit à Paris, en 1864, et fut formé à l'art pictural dès 1880, chez le peintre d'Histoire Emile Bib. C'est en dessinant pour divers journaux illustrés, qu'en 1882, il fit la rencontre de Rodolphe Salis, le fondateur du cabaret "le Chat Noir", qui le nomma très vite secrétaire de rédaction de la revue du même nom.

Ce fut en 1887, lors de la création du théâtre du Chat Noir, au 12 rue Victor Massé, qu'Henri Rivière réinventa le théâtre d'ombres en créant les mises en scènes et les décors sur des plaques de verre, et les personnages en zinc découpé, éclairés par des lampes en contre pongée.

                             

Séance de Théâtre d'Ombres 
au Cabaret le Chat Noir en 1886
intitulée "Projection au Chat Noir"
 


Henri Rivière
Bréat et l'Embouchure du Trieux
1905


Henri Rivière
Lithographie
Musée de Quimper

En 1917, Henri Rivière délaissa définitivement l'estampe pour ne plus s'exprimer que par l'aquarelle, il en peignit environ un millier. 
Ses mémoires, intitulées "Les Détours du Cheminqu'il avait dictées en 1944, ne furent publiées qu'en 2004.


Henri Rivière
Au Vent de Noroît
Les Vieux
1906
Lithographie

Fasciné par la mer, Henri Rivière passait ses étés en famille à Briac sur Mer, il visita ainsi la Bretagne qui l'inspira tant.


Nuit en Mer
Henri Rivière



Henri Rivière 
Port Goulphar

vendredi 20 août 2021

MILA VON LUTTICH


                                   Mila Von Luttich
                                La Reine de la Nuit
                                       Art Nouveau



Fille du peintre Eduard Luttich, avec qui elle s'est formée, l'illustratrice autrichienne Mila Von Luttich était aussi une talentueuse artiste peintre, mais hélas, on sait très peu de choses sur sa vie et son parcours artistique. Je n'ai même pas retrouvé tous les titres des oeuvres présentées sur ce billet.

Née à Vienne le 17 février 1872, elle travailla de 1902 à 1914 pour le journal satirique munichois Meggendorfer Blätter. La Secession autrichienne, (Jugendstil) et ses bordures décoratives, et surtout les oeuvres de Koloman Moser et Gottlieb Theodor Von Kempf, ont nettement influencé son travail, entre Art Nouveau et lignes épurées des années 20. 

En 1911, Mila participa à l'exposition Kunstausstellung à Klosterneuburg et fut un membre actif de l'association des artistes de cette ville autrichienne. 
Après ses années de collaboration avec Meggendorfer Blätter, Mila von Luttich illustra de nombreux livres pour la jeunesse, mais ces illustrations n'avaient plus le même impact et la même saveur que celles réalisées pour cette revue.
Mila Von Luttich s'éteignit le 4 octobre 1929.


Mila Von Luttich
"L'Oreiller Sécessionniste" 
Illustration pour Meggendorfer Blätter

Mila Von Luttich
Illustration pour le Meggendorfer Blätter



Mila Von Luttich

Mila Von Luttich

Mila Vonn Luttich
Illustration pour le Meggendorfer Blätter



dimanche 2 août 2020

CLARICE BECKETT


Clarice Beckett
WeNigth Ligths on the Yarra
1930
Tonalisme

Une artiste tonaliste, j'en connaissais peu, c'est pourquoi, lorsque j'ai découvert les oeuvres de Clarice Beckett, je me suis empressée de préparer ce billet. J'avais déjà vu 2 ou 3 oeuvres, mais pas toutes les merveilles qui vont suivre dans ce billet qui lui est consacré...


Clarice Beckett
Wet Evening
Tonalisme



Clarice Marjoribanks Beckett est née le 21 mars 1887 à Casterton (Etat de Victoria) en Australie. 
Son grand-père était John Brown, maître d'œuvre écossais un temps propriétaire de Como House  à South Yarra, près de Melbourne, dont il redessina les magnifiques jardins.


Clarice Beckett
Evening St Kilda Road
1930
Art Gallery,of South Wales
Tonalisme

La jeune Clarice montra très tôt des capacités artistiques, et après le Grammar School de Ballarat où elle était pensionnaire, elle prit des cours de fusain, puis s'ensuivirent 3 ans de cours avec Frederick McCubbin, puis en 1914, elle s'inscrivit à la National Gallery of Victoria Art School de Melbourne avec Max Meldrum, dont les théories controversées retiendront l'attention de Beckett et seront le fondement de sa pratique artistique.


Clarice Beckett
Collins Street Evening
ou Collins street at Night
1931
National Gallery of Australia
Tonalisme


Les parents de Clarice Beckett quittèrent la banlieue de Melbourne en 1919 lorsque leur santé se détériora, leur fille s'occupa d'eux, ce qui limita considérablement sa production artistique. Pour peindre, l'artiste ne pouvait sortir qu'à l'aube et au crépuscule, le reste de temps était consacré à ses parents. Atmosphères de ces heures du matin ou du soir qui influencèrent son oeuvre... 


Clarice Beckett
The Yarra, Sunset
1930
Collection Privée
Tonalisme

Nombre de critiques lui reprochèrent ses merveilleux brouillards et ses "flous" mais Beckett est considérée comme l'une des plus importantes artiste moderniste et tonaliste d'Australie. "Fille de Monet" est le qualificatif que certains critiques lui donnèrent.

Clarice Beckett
Passing Trams
1931
Art Gallery of South Australia
Tonalisme


L'artiste possédait un considérable talent pour le portrait, et le public adorait ses natures mortes, mais ce fut pour la peinture de paysage en extérieur que le coeur de Beckett pencha. Ses sujets : paysages de mer, de plage, ruraux et suburbains, baignent des atmosphères brumeuses des heures pendant lesquelles elle les peignait. 


Clarice Beckett
Evening Lighr Beaumaris
Années 30
Tonalisme


Clarice Beckett fut l'une des premières artistes de son groupe à utiliser un chariot à peinture ou un chevalet mobile pour faciliter ses déplacements.



Clarice Beckett
Princes Bridge
Vers 1930
Tonalisme


Clarice Beckett mourut en 1935, à l'âge de 48 ans, d'une pneumonie, suite à une séance de peinture en pleine tempête, au large de Beaumaris. Une dernière fois, elle immortalisait la mer...

Clarice Beckett
Taxi Rank
1931
Tonalisme


Donner une représentation sincère et véridique d'une partie de la beauté de la nature, et pour montrer le charme de la lumière et de l'ombre, que j'essaie de donner dans des tons corrects afin de donner le plus possible une illusion exacte de la réalité".  Clarice Beckett 

Extrait du Catalogue de la 6e exposition des Twenty Melbourne Painters - 1924

Hommage posthume : En 2008, l'un des cratères de la planète Mercure fut nommé "Beckett" pour Clarice.


Clarice Beckett
Moonrise Bentone